Napoleón

24 de noviembre de 2023 / Biopic, Histórico, Aventura

Dirigida por Ridley Scott

Reparto Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby, Tahar Rahim

Un retrato original de los orígenes de Napoleón Bonaparte, que fue ascendiendo desde su alistamiento como oficial de bajo rango hasta volverse el despiadado emperador de toda Francia. El ambicioso combatiente entrará en constantes contiendas con el resto de Europa, mientras mantiene también una adictiva y volátil relación con su esposa Josefina.

FOTOGRAFÍAS DE JAVIER MANTRANA

Encabeza ese grupo de actores de la nueva Generación Zeta y se cuela en la serie de mayor audiencia de TVE, La Promesa, dando vida a Feliciano, la nueva incorporación dentro del Palacio de los marqueses de Luján. En el palacio, se enamorará de Teresa y descubrirá que su hermana no es tan buena como había pensado toda su vida.

¡Hola, Marcos! Antes de nada, darte la bienvenida a Chica Sombra, siéntete como en casa. Cuéntame, ¿cómo es un día normal en tu vida?

¡Un placer estar aquí y gracias por tenerme!

Actualmente, rodando La Promesa mi vida está bastante estructurada. Se basa en ir a rodar desde la mañana hasta la tarde, en un horario desde las 6am que me recogen (si tengo la primera secuencia) hasta las 7 (si tengo la última). Luego llego a casa, meriendo algo rico y me pongo a repasar las secuencias del día siguiente, que ya las traigo estudiadas del fin de semana. Ceno con la familia viendo La Promesa y a dormir prontito, que hay que repetir al día siguiente. Los días que tengo la suerte de no rodar, los aprovecho para descansar y ver a mi gente con una cervecita en la mano.

Comenzaste en la televisión siendo muy pequeño, con apenas seis años, en Luna Negra. Ahora das el salto desde Servir y Proteger hasta La promesa. Háblanos de tu personaje.

Ambas experiencias fueron preciosas. Con Luna Negra apenas tenía 6 años, y para mí se trataba más de un juego que de un trabajo y me lo pasé como un niño pequeño (nunca mejor dicho). En el caso de SyP, fue el momento de absorber como una esponja. A pesar de que solo fueron tres meses, aprendí muchísimo acerca de cómo se rueda una serie diaria y de la técnica audiovisual, y ahora con Feliciano estoy poniendo todo lo aprendido en práctica y está siendo un viaje muy enriquecedor del que disfruto cada día. 

Si tuviese que definir a Feliciano con una palabra sería bondad. Es un personaje que, a pesar de la mala vida que ha tenido, de venir de cuidar a un padre maltratador y alcohólico y de haber sufrido toda su infancia en soledad, tiene un corazón gigante y todo lo que hace o dice es desde el buen hacer y el cariño. Es cierto que cuando entró en La promesa tomó algunas decisiones de dudosa ética, pero siempre impulsado por su hermana, a la cual tiene en un pedestal y jamás dudaría de ella, hasta que se da cuenta de que no es la persona que siempre ha creído que es y se enfrenta a ella.

Para mi el arco que está teniendo Feliciano en La Promesa es un caramelito para jugarlo como actor y precioso de ver en emisión. La gente le está cogiendo mucho cariño y eso es muy agradecido de ver.

Esta serie es una gran apuesta de TVE. ¿Qué esperas de ella como profesional? ¿Da mucho vértigo entrar en un proyecto así?

¡Muchísimo! Creo que los artistas siempre tenemos un pequeño punto de inseguridad, da igual la disciplina, estamos siempre expuestos a la opinión de los demás. Y, en el caso de La promesa, son millones las personas que nos ven cada día. 

Cuando yo entré, ellos ya llevaban nueve meses rodando y el éxito ya se había afianzado, por lo que esa presión se hizo más grande. Y si a ello le sumamos las grandes figuras de la televisión a las que tengo la suerte de llamar compañeros, como María Casto, Joaquin Climent, Andrea del Rio, Manuel Regueiro... los nervios se hacían más grandes porque tenía que estar a la altura de un producto excepcional en todos los sentidos: actoral, de fotografía, de vestuario, de dirección... 

Hasta la fecha, ha sido el proyecto más grande en el que he participado y, a pesar de los nervios iniciales, creo que me he adaptado muy bien al equipo y al producto, y que la gente está viendo un Feliciano muy bonito, que yo disfruto mucho de hacer y que, sobre todo, aprendo de él y del equipo cada día. 

Ojalá este proyecto traiga otros debajo del brazo, pero ya sabemos que en esta profesión no hay nada asegurado.

Has hecho también mucho teatro. ¿Sientes los mismos nervios encima de un escenario que delante de una cámara?

Lo cierto es que no. Para mí, las tablas tienen algo que siempre van a ser “casa”. Ha sido donde me he criado y me he formado como actor. En un teatro aprendí a amar la interpretación y, cuando estoy delante de un público, me siento muy cómodo y libre para dejar volar a los personajes. La cámara requiere más técnica “al detalle” y ser más preciso con los gestos y expresiones. La cámara lo recoge todo, y a mí todavía me impone un poco más. Pero es cierto que poco a poco me estoy haciendo con ella y cada vez me siento más cómodo.

¿Dónde te ves de aquí a veinte años?

¡Uff! ¡20 años suenan lejísimos! Suelo marcarme metas más cortas, el proyectar con tanta distancia me abruma. Aun así, ojalá sea trabajando como actor, con varias películas a mis espaldas, habiendo producido algunas de ellas y, por supuesto, encima de las tablas de algún teatro. Eso que no me falte nunca.

¿Me puedes contar algo sobre tus próximos proyectos?

¡Por supuesto! A colación de la pregunta anterior, uno de mis proyectos más cercanos y que tengo ganas de coger por los cuernos es el de formar una productora/compañía de teatro. Crear un sitio donde poder dar vida a proyectos propios o de otras personas. Me gustaría empezar produciendo teatro, que es algo que tengo más cercano. De hecho, ya tengo 2 textos para dar el pistoletazo de salida. Y, en un futuro, si la cosa funciona, dar el salto al audiovisual y, quién sabe, en un futuro producir cortos y, en veinte años, películas.

Creo que una actor nunca puede estar parado y tiene que crear oportunidades para él y para los demás, y yo tengo la suerte de que me gusta mucho la producción. así que blanco y en botella.

Para terminar, darte mil veces las gracias y hacerte una última pregunta: ¿eres feliz?

Siempre que me hacen o hago esa pregunta, pienso que poca gente responde que no, aunque sea por compromiso o por no abrirse. Sin embargo, esta ocasión es un rotundo SÍ. Tengo la suerte de estar en un proyecto precioso de un éxito total, haciendo lo que me gusta, conociendo a gente maravillosa y, sobre todo, disfrutando y aprendiendo, que para mí es lo más importante. Un buen indicador de ello es que, cuando suena el despertador a las cinco de la mañana, me levanto con una sonrisa. 

¡Gracias a vosotros siempre! ¡Ha sido un placer! Besos gigante a la Chica Sombra de partes de Marcos Orengo.

Año: 2023

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Thom Zimny

Sinopsis:

Sylvester Stallone lleva casi 50 años entreteniendo a millones de espectadores con personajes míticos y franquicias taquilleras que abarcan desde 'Rocky' a 'Rambo' o 'Los mercenarios'. Este documental retrospectivo ofrece una visión de este actor, guionista, director y productor nominado al Óscar mediante un paralelismo entre su ascenso de la nada y los personajes inolvidables que ha encarnado.

Opinión personal de Tara Rodríguez:

Empezaré diciendo que me encanta Stallone, en especial la saga Rocky, así que, cuando supe que iban a estrenar un documental sobre él, no me lo iba a perder.

En Sly nos encontramos con una historia intimista. Hablando de tú a tú, Stallone nos cuenta sus inicios, desde niño, y sus problemas con su padre. Nos narra su vida, desde que era un niño en un hogar roto, llegando a la cima gracias al cine, y cómo esta tiene claroscuros. Y es que también perdió cosas por el camino.

Puede que no se centre tanto en el cine o en su familia actual como podría uno pensar, pero creo que el conocer sus inicios, sus debilidades y a dónde quiere llegar es muy interesante.

Sylvester Stallone nació en una familia disfuncional. Con unos padres que pasaban de sus hijos y, en concreto, un padre duro y envidioso que le marcó de por vida. A él y a su hermano, Frank Jr, músico de profesión y que aparece en la mítica saga del boxeador de Philadelphia.

Y, hablando de ella, aquí descubrimos que en estas películas puso mucho de su alma. De sus inquietudes y de sus miedos. Y vemos que trató de darle la oportunidad a su hijo que él no pudo tener. A Sage, su primogénito, fallecido en 2012 debido a una enfermedad.

Sylvester o Sly, para los amigos, nos explica lo dura que puede ser la fama. El cómo el estar arriba y después caer supone un fuerte golpe que a veces no sabes cómo esquivar. Nos habla de sus fracasos y de cómo estos sacaron a relucir su lado más violento, el que le recuerda tanto a su padre; algo con el que tuvo que lidiar a través de los años. También del arrepentimiento de haber descuidado a la familia. Y es que ya lo dicen, la fama no es tan bonita como la pintan.

Con todo esto, Sly es un documental que nos habla de la superación, del seguir tus sueños y luchar para conseguir lo que uno se propone. Al igual que Rocky, Stallone es un soñador. Ese soñador que consiguió volar alto y se convierte en una inspiración para todos aquellos que aún estamos tratando de llegar a algo.

Gracias, Sly, por ayudarnos a creer.

Editorial Original: DARK HORSE COMICS

Autor/es: Harold Schechter, Eric Powell

Fecha de lanzamiento: 23 mar 2023

Páginas: 224

Tamaño: 15X23

Contiene: Did You Hear What Eddie Gein Done?

Formato: Tapa Dura

Interior: Blanco y negro

ISBN: 9788411502818

Sinopsis:

Uno de los grandes en el campo de la literatura sobre crímenes reales, Harold Schechter, se une al ganador de cinco premios Eisner, Eric Powell, para traerte la historia de Ed Gein, uno de los asesinos más trastornados de la historia estadounidense y que inspiró películas como Psicosis, La matanza de Texas y El silencio de los corderos.

Opinión personal de Tony Jiménez:

¿Qué tendrán los asesinos en serie que nos atraen tanto? Imagino que nos seducen de igual manera que los monstruos. Vampiros, hombres lobo, criaturas del bosque, seres de la oscuridad y demás fauna de las sombras han poblado las pesadillas del ser humano al mismo tiempo que sus más recónditos deseos. Nos aterran y nos cautivan a la vez. Nos asustan y nos divierten. Los usamos para advertir de los males del mundo y para regodearnos en un ocio protector con el que podemos cerrar la puerta al terror en cualquier momento, sintiéndonos de nuevo a salvo. Quizás eso forma parte del ¿carisma? de los asesinos en serie: son monstruos reales. Son las bestias que caminan entre nosotros; nuestros vecinos, el profesor de nuestro hijo, nuestro jefe, la compañera de trabajo, el médico que nos atiende, la panadera, el reponedor del supermercado... Los asesinos en serie son esos monstruos que sí sabemos a ciencia cierta que existen. Y, al fin y al cabo, ¿no dicen que el peor monstruo de todos es el ser humano? ¿No dicen que no hacen falta fantasmas y demonios para explicar el mal que se desliza por los rincones, oscuros e iluminados, de nuestro mundo? 

Películas, series, libros, cómics, videojuegos, música... A los asesinos en serie se les ha dedicado toda clase de obras culturales, hasta el punto de que hay expertos en la materia que los sitúan como parte de la cultura popular, nos guste o no. Que se lo pregunten a Estados Unidos, al país de las barras y las estrellas, porque, precisamente, allí han llegado a ser considerados incluso celebridades, auténticas estrellas de rock veneradas por fanáticos y seguidores. Y me refiero a los reales, sí, no sólo a los que se quedan al otro lado de la pantalla o en las páginas de un libro. Freddy Krueger, Hannibal Lecter, Cara de Cuero, Norman Bates, Art el Payaso, Michael Myers, Buffalo Bill... Todos ellos y muchos más son el reflejo exagerado y mercadotécnico de esos asesinos en serie reales que caminan entre nosotros sin llamar la atención hasta que ya es demasiado tarde. Hablo de los Jeffrey Dahmer, Ted Bundy, Charles Manson, H. H. Holmes y John Wayne Gacy que han estado y están ahí fuera. Nos atraen tanto que les dedicamos incluso continuos filmes y miniseries que han dado lugar al llamado subgénero del true crime, donde se relatan los hechos alrededor de los crímenes de estos monstruos, siempre con ciertas dramatizaciones y licencias, claro. La brutal, dura y magistral miniserie de Netflix dedicada a Dahmer, protagonizada magníficamente por Evan Peters, es un buen ejemplo de ello. Ed Gein no es una excepción, claro.

Y a aviso que no soy un erudito en Ed Gein. Si me planteasen escribir un ensayo sobre él no sabría por dónde empezar. Sin embargo, sí que soy un experto; su figura, para quienes sentimos curiosidad por los asesinos en serie y demás monstruosa fauna humana, es muy interesante, casi esencial en el gran libro de las pesadillas hechas carne que caminan entre nosotros. Así que no cometo riesgo algo afirmando que estamos ante una de io las mejores obras realizadas alrededor de este profanador de tumbas conocido como el Carnicero de Plainfield y el Demonio de Wisconsin. Si sois de los que todavía tienen algún prejuicio hacia los cómics, por favor, dejadlo de lado, porque estamos ante una historia perfecta para quienes aman la buena literatura, sea o no en formato cómic. El guion de Harold Schechter, escritor de crímenes reales especializado en asesinos en serie (ahí es nada), es una absoluta maravilla que no se deja ni un solo detalle sobre la vida y crímenes de Gein, iniciándose el cómic nada más y nada menos que antes de su nacimiento (vale, eso no es del todo cierto, porque justo antes tenemos a un invitado muy especial cuya identidad no voy a desvelar). A partir de ahí conoceremos tan profundamente al "bueno" de Ed que nos será imposible no sentir cierta pena por él antes de que lo odiemos profundamente mientras nos asquea hasta el alma. 

El escritor nos habla de la infancia de Eddie, de sus padres (centrándose en la autoritaria figura de la madre, cuyo poder sobre él fue tan profundo que lo afectó incluso una vez fallecida), de su hermano, de sus trabajos, de su vida en Plainfield, de sus amigos, de sus amores y, por supuesto, de sus horrendos delitos, tanto antes, como después de realizarlos, y durante, por supuesto, incluyendo su muerte y el alcance que adquirió el descubrimiento de los horrores de su hogar. Sin ir más lejos, Ed Gein sirvió de inspiración para el psycho killer Cara de Cuero de la saga cinematográfica de terror "La matanza de Texas" (el personaje usa la cara de sus víctimas para confeccionarse máscaras, además de la aterradora decoración de la casa de su familia, completamente basada en la de Gein), también para que el escritor Robert Bloch creará al Norman Bates de "Psicosis" que más tarde Alfred Hitchcock llevaría al cine también muy relacionado con Gein (aquí se usó la relación con su madre) y para Buffalo Bill, el asesino en serie que Clarice Starling debe atrapar en "El silencio de los corderos" gracias al doctor Hannibal Lecter (aquí se puso énfasis en el objetivo del criminal de usar piel de mujer para tejer un traje de mujer que ponerse y ser él mismo una al completo). Por supuesto, el novelista no se deja en el tintero ninguno de esos detalles, pudiéndose así subrayar el carácter completista del tomo, perfecto para quienes desconocen quién fue Ed Gein, más allá de las referencias más sencillas, e imprescindible para los más interesados en su figura.

Junto a Schechter tenemos al dibujante Eric Powell, conocido sobre todo por "The Goon", cómic protagonizado por un personaje muy Hellboy, sobre todo al principio, que ha ido adquiriendo personalidad propia conforme ha evolucionado. El arte de Powell contiene una narrativa muy, muy potente, capaz de mantenernos pegados a las páginas sin pestañear; cuando nos queramos dar cuenta, nos encontraremos a punto de acabar el cómic. Su estilo navega entre lo caricaturesco y lo realista, ofreciéndonos viñetas realmente impactantes y realizando un trabajo igualmente fantástico cuando se centra en otras más tranquilas, como conversaciones y descripciones de sucesos pasados. Sin ir más lejos, la portada no puede ser más sencilla, pero resume a la perfección el carácter de la obra, en especial su escenario principal, coprotagonista junto a su dueño. La edición de Panini hace justicia a la calidad del volumen, tapa dura con sobrecubierta, incluyendo al final incluso unos interesantes apuntes y apéndices que sería un delito saltarse. Ojo, porque tiene un precio muy ajustado para tratarse de un cómic publicado con tanto mimo. Una joyita, en pocas palabras. Dejad que vuestro lado oscuro se acerque a él. Descubrid cómo vuestro vecino más inofensivo puede ser el monstruo más terrorífico. Venid a conocer a Edward Theodore Gein.

Los Juegos del Hambre. Balada de pájaros cantores y serpientes

17 de noviembre de 2023 / 2h 38min / Ciencia ficción, Acción, Aventura

Dirigida por Francis Lawrence

Reparto Tom Blyth, Rachel Zegler, Peter Dinklage

En esta precuela de Los juegos del hambre, un joven Corolianus Snow se prepara para una ocasión muy especial: alcanzar la gloria como mentor en la décima edición de Los juegos del hambre. El destino de la familia Snow, que atraviesa una época difícil, depende de cómo Corolianus supere al resto de sus compañeros como mentor. Pero, todo parece estar en su contra cuando le humillan asignándole a la tributo del Distrito 12.