Chica Sombra

‘First Love’, del director japonés Takashi Miike, y la producción china ‘The Wild Goose Lake’ serán algunos de los títulos que lleguen del continente oriental

Nuevo avance de programación de Fancine. A falta de un mes para que arranque la 29 edición del festival de cine fantástico de la UMA, la organización ha adelantado otra remesa de títulos que estarán presentes en la cartelera del Albéniz del 13 al 21 de noviembre. Y, en esta ocasión, el anticipo se centra en dos ejes fundamentales de la parrilla del certamen: la animación y el cine asiático, al que cada año se le reserva un considerable hueco con un buen puñado de cintas en cartelera, sin olvidar que fue el leit motiv en torno al que giró la pasada edición de la cita malagueña.

De esta manera, el cine llegado del continente oriental volverá a tener un protagonismo especial con la presencia, por ejemplo, del último trabajo del consagrado y reconocido Takashi Miike, ‘First Love’. El director japonés se introduce en el thriller criminal, uno de sus terrenos favoritos y mejor dominados, para dar rienda suelta a un trama trepidante y violenta donde drogas, mafia, asesinos y policías corruptos coinciden en el Tokyo más salvaje, a través de la figura de un joven boxeador enamorado de una prostituta que hace de inesperado hilo conductor.

La nueva propuesta del veterano cineasta nipón coincidirá también en Málaga con ‘The Wild Goose Lake’, una producción dirigida y escrita por Diao Yinan (‘Black Coal, Thin Ice’) que ofrece una peculiar visión de los bajos fondos de la China actual. La cinta, que ha participado en la sección oficial de Cannes, utiliza elementos del noir en una trama protagonizada por un expresidiario que se convierte en fugitivo tras verse envuelto en una pelea de bandas y, en su huida, se topa con una misteriosa y seductora mujer que promete ayudarle. Una atmósfera de luces de neón y una incesante lluvia sirven de escenario a una historia en la que también tienen cabida las artes marciales y una imponente banda sonora.

Ánima Zone

La animación es el común denominador de las cuatro películas también desveladas en este nuevo avance. Este será el cuarteto seleccionado para conformar la sección Ánima Zone, que incluye desde la divertida ‘Ninja a cuadros’, una idea del famoso comediante y rapero danés Anders Matthesen, que teoriza acerca de la amistad y la venganza con moraleja final sirviéndose de un pequeño acosado en el colegio al que le regalan un muñeco poseído con el que impartirá justicia, hasta la metafórica ‘Children of the Sea’, una adaptación del manga homónimo que se inspira en el océano y en criaturas sobrenaturales para abordar los misterios de la vida y la conexiones entre la humanidad y el medio ambiente.

Con ellas estarán la producción japonesa de ciencia ficción ‘Human Lost’, una distopía futurista en la que los avances médicos han conseguido superar la muerte con unas máquinas minúsculas que solo pueden permitirse los más pudientes y la lúgubre ‘La casa lobo’, una cinta chilena codirigida por Joaquín Cociña y Cristóbal León, que firman una oscura fábula donde la morada en la que se esconde una niña que escapa de una secta religiosa reacciona a los sentimientos de esta, dando forma a sus peores pesadillas.

Concurso K-Pop

Y siguiendo con el marcado acento asiático siempre presente en la programación de Fancine, este año también se celebrará, como viene siendo habitual en las últimas ediciones, el tradicional concurso K-Pop dentro de las actividades del fin de semana, que tienen lugar en los alrededores del cine Albéniz y calle Alcazabilla con una importante afluencia de público. Podrán participar en la modalidad individual o de grupos y habrá premios económicos para los tres primeros clasificados en cada categoría. Las bases se podrán consultar en la página web de Fancine, donde también estará disponible la información para los interesados en inscribirse.

Más información en la web www.fancine.org

¡Hola, Pepa! Antes de nada, darte la bienvenida a Chica Sombra, siéntete como en casa. Cuéntame, ¿cómo es un día normal en tu vida?

Mi día a día es muy normal. Lo típico, me levanto, desayunamos toda la familia, llevamos a la niña a la guarde... y por la mañana tienes tu ratito, pues para ir a comprar, para hacer algún ejercicio, para lo que quieras. Comemos y, si podemos, nos echamos una mini siesta y luego al teatro a hacer "Me gusta como eres".

Estrenas “Me gusta como eres” en el Teatro Lara, una obra que nos muestra cómo una amistad se puede ir por el retrete por una sola palabra, o por una mala acción. ¿Qué fue lo que más te atrajo de tu personaje?

Lo que más me gustó de mi personaje fue que me parecía muy divertido y podía tener mucha comicidad y me lo iba a pasar muy bien haciéndolo. Además, tiene una ironía y una retranca que me mola mucho hacer.

También nos muestra las diferencias de vivir en el campo o en la ciudad. ¿Pepa es más urbanita o más campestre?

Yo tengo los dos lados. Me gusta mucho el campo, de hecho vivo fuera, cerca del campo, pero no puedo pasar sin pisar Madrid mucho tiempo, la verdad (Risas). Me gusta mucho el mundo urbanita, me parece lo más. Todo tiene su parte buena y su parte mala.

Encima del escenario haces pareja con Carlos, pero, ¿cómo ha sido compartir esta experiencia junto a Juanan Lumbreras?

Juanan es lo más. Soy feliz con Juanan, con Óscar y con Miren, y con Marisa, la regidora, que somos los que estamos allí todos los días. Con los técnicos también, con Al, con Miguel... Es una gozada ir todos los días al teatro, la verdad. Y Juanan es una maravilla de actor, y me da mucho gusto hacer de su mujer, es un lujo.

¿Haréis gira con “Me gusta como eres”? ¿Os podremos ver en Málaga?

No sé si iremos de gira, no tengo yo el poder de decisión sobre eso (Risas). Ojalá estemos muchísimo tiempo en Madrid y luego salgamos de gira. Ojalá.

Si pudieses elegir la sensación con la que se queda el público tras disfrutar de la obra… ¿Cuál sería?

Me quedo con que la gente se ríe mucho y se divierte. Es una obra muy cómica donde la gente va a pasar un buen rato y a reírse mucho.

Teatro, cine, música, televisión… ¿Qué sueño artístico te queda por cumplir?

Lo bueno de ser actriz es que cada personaje tiene algo nuevo, te engancha, te hace hacer algo nuevo, y te motiva. Pero sí que me encantaría hacer, por ejemplo, de una mala malísima, de una super poderosa o algo así. Me encantaría.

¿Me puedes adelantar algo de tus próximos proyectos?

Ahora mismo acabamos de estrenar la función, y por ahora estamos centrados en eso. A ver qué va saliendo, por ahora no podemos decir nada, pero hay cosas por ahí muy interesantes...

Para terminar, darte mil veces las gracias y hacerte una última pregunta: ¿eres feliz?

Sí, puedo decir que soy feliz. Yo creo que sí. Es guay. Sí, soy feliz.

Título: Enola Holmes y el misterio de la doble desaparición (Enola Holmes. La novela gráfica 1)

Autor (es): Nancy Springer, Serena Blasco

Sello: BRUGUERA

Número de páginas: 72

Sinopsis:

Cuando Enola Holmes, hermana pequeña del célebre detective Sherlock Holmes, descubre que su madre ha desaparecido, presiente que solo ella podrá encontrarla.

Ingeniosa y astuta, en el momento en que sus hermanos deciden mandarla a un internado huye de la mansión familiar con el firme propósito de dedicarse a dar con el paradero de personas desaparecidas y, a la vez, seguirle la pista a su madre. Sus investigaciones la llevarán a correr grandes peligros en los bajos fondos londinenses.

¿Conseguirá Enola salir de esta y esclarecer la desaparición de su madre, burlando a sus hermanos?

Opinión personal de Tamara López:

Hoy os vengo a hablar del primer tomo de la colección de Enola Holmes que edita Bruguera. Enola, que al revés significa "Alone", es la hermana pequeña del famoso detective Sherlock Holmes, con el que apenas tiene relación, pues mientras sus hermanos mayores viven lejos de casa, ella, que cuenta solo con catorce años, comparte techo con su madre. Este primer caso comienza cuando la madre desaparece sin, aparentemente, dejar rastro. Digo aparentemente porque Enola descubre que sí que le ha dejado algunas pistas mediante el lenguaje de las flores... y ante la decisión de sus hermanos de mandarla a un internado para "señoritas", huye a Londres para seguir la pista de su progenitora.

Allí descubrirá que, al igual que a su hermano Sherlock, le apasiona la investigación, por lo que pronto se verá envuelta, mediante sus ingenios y disfraces, en su primer caso. Mientras, tiene que despistar al gran Sherlock, que también la está buscando a ella.

La historia me ha gustado mucho, sobre todo porque tanto la madre como la hija apoyan el movimiento feminista y revolucionario de las sufragistas, algo que para mujeres de su clase social y su época era prácticamente impensable. Poco menos que un suicidio social. En sus dos hermanos mayores se ve claramente el machismo propio de la época, en la que una mujer tenía que estudiar únicamente cómo ser una dama y una buena esposa, algo a lo que ni nuestra protagonista ni su madre están dispuestas. Sobra decir que ambas me han encantado, aunque una de ellas solamente sobrevuele la trama sin aparecer en ella.

Por supuesto, destacar la ilustración de este tomo, tan estilo acuarela que da la sensación de que, si le pasas la mano, vas a mancharte los dedos. Me ha resultado fascinante este estilo para las viñetas, pues cuando leáis la historia os daréis cuenta de que pudieron ser perfectamente dibujadas por Enola o por su madre.

Como ya estáis imaginando, lo recomiendo muchísimo. Ya he leído también el segundo tomo y muy pronto os traeré mi opinión. Sin duda, un gran descubrimiento esta Enola Holmes.

Lo mejor: el movimiento sufragista y el feminismo de las protagonistas. Las ilustraciones.

Lo peor: que me ha caído muy mal Sherlock.

Autores: Mike Perkins, Roberto Aguirre-Sacasa
Número de páginas: 328
Tamaño: 17 X 26
Contiene: The Stand: No Man's Land y The Night Has Come USA
Formato: Tomo en tapa dura
Interior: Color
ISBN: 9788413341026

Sinopsis:

El capítulo final de la adaptación de la mítica novela del maestro del terror. El conflicto definitivo entre el Bien y el Mal alcanza su cénit. Los tres espías enviados a infiltrarse en el ejército de Randall Flagg han llegado a su destino. Pero ¿y si hubieran subestimado el poder del Hombre Oscuro?

Opinión personal de Tony Jiménez:

¡Y fin! Y nunca mejor dicho, si tenemos en cuenta que lo que nos ha ido contando la adaptación comiquera de una de las obras cumbre de Stephen King ha sido el final, el final de todo. En realidad, "Apocalipsis" siempre ha tratado de algo más, de mucho más, si somos minuciosos a la hora de analizar una de las mejores novelas de la literatura fantástica de las últimas décadas, y me quedo corto. Después de todo, pocos son los seguidores del de Maine, los llamados lectores constantes, que no incluirían el voluminoso libro entre sus trabajos favoritos del Rey, y casi siempre, en estos casos, entre los cinco primeros. Confieso que yo no siempre he estado tan entusiasmado con este título en concreto, y según el día podría meterlo entre mis cinco favoritos del autor o dejarlo para los cinco siguientes. Eso sí, nunca lo bajaría de los diez primeros, por si estáis encendiendo ya las antorchas para ajusticiarme. En todo caso, "Apocalipsis" posee una importancia esencial, casi imprescindible, en el universo de nuestro querido Steve, y no es para menos, porque es uno de sus hijos literarios más ambiciosos, a la altura de "It" y "La Torre Oscura", quizás entre ambos, formando así una especie de trilogía de lo mejor de lo mejor de Stephen King, historias que poseen todas las características de su prosa, universo, filosofía, pensamiento y mecanismos literarios. En alguna ocasión, el creador de "Carrie" ha comentado que "It" es una de sus obras favoritas porque en ella se encuentra todo lo que sabe sobre literatura. Lo mismo podría decirse de "La Torre Oscura", y de igual manera nos podemos referir a "Apocalipsis".

En realidad, y volviendo a las primeras líneas de la presente reseña, parte de la genialidad de "Apocalipsis" reside en que no es una obra que nos cuente el fin del mundo, y mucho menos el enfrentamiento del bien y del mal para evitarlo, por parte del primero, y para provocarlo, por parte del segundo. Los primeros compases de la novela de King son para presentarnos cómo se acaba nuestra civilización a manos de algo tan real, verosímil y cercano como una especie de gripe creada por el mismo ser humano en un laboratorio. A partir de ahí, la narración se detiene en los supervivientes, tanto en los que son buenos como en los que son menos buenos (o malvados, directamente), para continuar poco después con la reconstrucción, poco a poco, de una sociedad civilizada, la lucha entre las dos partes y el seguir adelante tras alzarse un ganador, para acabar con un final bastante abierto, como la vida misma, claro. El clímax no podría ser más agridulce, tanto a nivel sobrenatural como natural, aunque no entraré en spoilers, por si no os habéis leído la novela del de Maine, ni habéis visto la miniserie televisiva que la adaptó allá por los 90. ¿Hay victoria en ese final? Sí, y mucha. Pero también pérdidas, inquietud y una pregunta cuya respuesta queda en el aire tras realizarla uno de los protagonistas a otra. Porque así es "Apocalipsis", y como en toda obra del Rey, no sólo nos ha hablado de la batalla entre el bien y el mal, con connotaciones tan terroríficas como paranormales, sino también del alma humana, de la psicología de la civilización y los mecanismos que nos mueven. De ahí que haya una victoria, aunque algo parece que vaya a torcerse, como si el ser humano no cambiara a pesar de tener todas las oportunidades para ello, como si un nuevo Capitán Trotamundos fuera a surgir tarde o temprano para aniquilar una vez más a la humanidad. ¿Cómo evitarlo? Enseñando. Mostrando a las nuevas generaciones los errores de las anteriores, pero también entre ellas pueden surgir sirvientes de Randall Flagg, estúpidos que no vean su propia destrucción hasta que ya es demasiado tarde.

Este tercer tomo, que contiene a su vez los arcos argumentales "Tierra de nadie" y "Cae la noche", pone fin al ambicioso proyecto de Marvel para adaptar minuciosamente la novela de King, y vaya que si lo hace, como hemos venido apuntando en anteriores reseñas. No falta nada en absoluto, hasta el punto de que los realizadores del cómic se han tomado la molestia de añadir algunos breves pasajes, situar otros de forma correcta en el tiempo e incluso introducir guiños como ese Plymouth Fury que podría llamarse Christine y el cameo del mismísimo Stephen King encarándose con Randall Flagg, eso sí, con el sobrenombre de Rich Bachman (¿a alguien le suena?). Son muestras del tremendo cariño, respeto y amor que todos los responsables de la adaptación tienen al material original. "Apocalipsis", el cómic, bien podría estar en cualquier estantería junto a la novela, como material complementario, como obra con la que disfrutar antes o después de ponernos con una relectura del enfrentamiento entre Madre Abigail y Randall Flagg. Esto no es un sacacuartos, ni un cómic llevado a cabo con prisas para aprovechar un evento concreto o la fama del autor, sino un trabajo profesional, realizado con tiempo por delante y con montañas de documentación. Una adaptación de lectores constantes para lectores constantes, porque, a pesar de que cualquier lector se puede acercar al cómic y luego ir a por el libro, quienes más lo disfrutarán (lo disfrutamos) serán aquellos seguidores del universo de nuestro querido Steve. En ese sentido, "Apocalipsis" es una especie de bicho raro en el mundo de las adaptaciones, donde todo se resuelve de forma resumida, rápida, imprecisa en ocasiones, como si lo importante fuera que tal o cual historia tuviera su correspondiente adaptación en viñetas, más allá de convertirse en algo que pueda existir perfectamente sin su equivalente literario. Si os leéis "Apocalipsis" de Roberto Aguirre-Sacasa y Mike Perkins os estaréis leyendo "Apocalipsis" de Stephen King. El trabajo por parte de Marvel ha sido de matrícula de honor en todos los aspectos, sobre todo, en éste, adaptando una obra nada fácil de llevar a otros medios. Sabedora la editorial de que "Apocalipsis" necesita su tiempo para cocinarse, se lo ha dado, nada más y nada menos que con más de treinta cómics confeccionados por el mismo equipo creativo, algo nada habitual de un tiempo a esta parte en el mundo de las viñetas.

Si entramos en materia en cuanto a la historia, y es mejor no hacerlo demasiado para no destrozar ninguna sorpresa a quien aún no haya tenido el placer de disfrutar del fin del mundo según el de Maine, "Tierra de nadie" nos cuenta cómo los supervivientes de Madre Abigail, sin ella para dirigirlos, se dan cuenta de que Randall Flagg no se va a quedar de brazos cruzados mientras crean una comunidad de bondad y bien común. De ahí que el Andarín use a Harold Lauder y a Nadine Cross, grandes protagonistas (y antagonistas, al mismo tiempo) de este arco argumental para desestabilizar la Zona Libre de Boulder, lo cual consiguen... a medias. Es, precisamente, el regreso de Madre Abigail lo que provoca que muchos se salven de los actos de Harold y Nadine. La muerte de la anciana es la que da final al arco argumental e inicia el siguiente, pues unos pocos elegidos por Dios son quienes tendrán que ir a Las Vegas a ¿enfrentarse? a Randall Flagg, porque, en realidad, no saben para qué van, pero tienen fe, tienen fe en el dios de Madre Abigail, así que, tras unas extrañas instrucciones, se ponen en camino. "Cae la noche", el final del final, comienza con el terrible destino de Harold y el inicio de lo que le espera a Nadine, además de presentarnos a los demás protagonistas como si fueran parte de la Comunidad del Anillo que tiene como misión alcanzar cierta montaña en cuyos fuegos arrojar el famoso anillo de poder de Sauron. Por supuesto, uno de ellos se queda en el camino, tiene lugar la batalla final contra Flagg y después... lo que pasa después, nunca mejor dicho. Porque, como comentábamos al principio, "Apocalipsis" nos cuenta el fin del mundo, lo que ocurre luego, las tareas de reconstrucción y lo que sucede más tarde, cuando todo parece encaminado a que la raza humana se alce de sus cenizas habiendo aprendido de sus errores. O eso sería lo deseable. Cuando los héroes de Madre Abigail se encaran con Flagg, aún queda bastante cómic que leer, así que imaginaos las dimensiones de la obra original del Rey.

Si algo hay que resaltar de "Apocalipsis" es la edición de lujo que Panini nos ha montado, con tres enormes tomos repletos de extras, siendo los de este tercero los más interesantes y emotivos, y ya es decir, teniendo en cuenta que los de los anteriores ya lo eran bastante. Sin embargo, leer las despedidas de los diferentes autores, anécdotas personales y notas de agradecimiento tanto a Marvel como a Stephen King, consigue que se nos ponga el corazón en un puño. Por supuesto, no faltan las portadas alternativas, los bocetos, los mapas y las guías de los "paseos" que se dan nuestros protagonistas en pos de salvar lo que queda del mundo. Y, ojo, todo a un precio muy, muy ajustado. Panini nos da así una edición definitiva para una obra imprescindible si somos lectores constantes, una lectura necesaria si somos amantes de la buena literatura, y hasta diría que muy recomendable (recomendada está aquí, por ejemplo) para aquellos con ganas de cómics de género fantástico que no estén relacionados con los superhéroes. Entre los apuntes de las últimas páginas cabe destacar que tanto Aguirre-Sacasa como Perkins no dudan en hablar sobre una posible adaptación de "El misterio de Salem´s Lot", otra de las joyas de nuestro querido Steve, pero desde las entrevistas nada se sabe al respecto. Es posible que ahora que el autor vuelve a vivir una época dorada (¿no la ha tenido alguna vez?), Marvel se anime con una obra así, otra que nos demuestre las razones por las que sigue siendo el indiscutible maestro del terror, ya sea en un libro o en un mundo repleto de imaginación, disfrute y viñetas. Los autores de este "Apocalipsis" pueden estar tranquilos, porque incluso el mismísimo Stephen King lo pondría junto a ejemplares del suyo. Y más si se trata de la espectacular edición de Panini. El fin del mundo nunca ha quedado tan bien. Y nunca lo hará.

Título: Noche de bodas

Título Original: Ready or Not

Género: Terror, Misterio, Thriller

Nacionalidad: USA

Año: 2019

Director: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett

Guión: Guy Busick, Ryan Murphy

Reparto: Samara Weaving, Andie MacDowell, Mark O'Brien, Adam Brody, Henry Czerny, Nicky Guadagni, Melanie Scrofano, Kristian Bruun, Elyse Levesque, John Ralston, Daniela Barbosa, Hanneke Talbot, Celine Tsai, Elana Dunkelman, Liam MacDonald

Sinopsis:

Noche de bodas sigue a una joven el día de su boda (Samara Weaving) al participar junto a su marido (Mark O’Brien) y la acomodada y excéntrica familia de este (Adam Brody, Henry Czerny, Andie MacDowell), de una vieja tradición que se convierte en un juego letal en el que todos luchan por la supervivencia.

Título: Géminis

Título Original: Gemini Man

Género: Thriller

Nacionalidad: USA

Año: 2019

Director: Ang Lee

Guión: Darren Lemke

Reparto: Mary Elizabeth Winstead, Will Smith, Clive Owen, Benedict Wong, Douglas Hodge, Theodora Miranne, Ralph Brown, Linda Emond, Andrea Sooch, Ilia Volok, Tim Connolly, E.J. Bonilla, David Shae, Shiquita James, Björn Freiberg

Sinopsis:

En Géminis solo el original puede vencer a la copia. Géminis enfrenta al asesino de élite Will Smith contra una nueva versión de él mismo. Cazar a un asesino, tiene sus riesgos y en Géminis los descubrirás.

¿Quién te salvará de ti mismo?

Título: Abominable

Título Original: Abominable

Género: Animación, Aventuras, Comedia, Familiar, Fantasia

Nacionalidad: China

Año: 2019

Director: Jill Culton, Todd Wilderman

Guión: Jill Culton, Todd Wilderman

Reparto: Albert Tsai, Chloe Bennet, Sarah Paulson, Eddie Izzard, Tenzing Norgay Trainor, Michelle Wong

Sinopsis:

Yi (Chloe Bennet, Marvel, Agentes de SHIELD) es una adolescente más hasta que, un día, se encuentra a un joven yeti en la azotea de su edificio. Junto con sus ingeniosos amigos Jin (Tenzing Norgay Trainor) y Peng (Albert Tsai), Yi decide bautizarle como “Everest” y los cuatro se embarcan en una épica aventura para reunir a la mítica criatura con su familia en el pico más alto del mundo.

Durante el viaje, los tres amigos tendrán que enfrentarse a Burnish (Eddie Izzard), un ricachón decidido a capturar al yeti, y a la Dra. Zara (Sarah Paulson), una malvada zoóloga, para ayudar a Everest a llegar a casa sano y salvo.

Título: Abuelos

Título Original: Abuelos

Género: Comedia, Drama

Nacionalidad: España

Año: 2019

Director: Santiago Requejo

Guión: Javier Lorenzo, Santiago Requejo

Reparto: Carlos Iglesias, Roberto Álvarez, Ramón Barea, Mercedes Sampietro, Ana Fernández, Clara Alonso, Raúl Fernández de Pablo, Eva Santolaria, Javier Lorenzo, Claudia Molina, Lara Corrochano, Roman Rymar, Josema Pichardo, Flora López, Óscar Lara

Sinopsis:

Isidro Hernández (Carlos Iglesias) es un parado de 59 años al que la crisis expulsó del mercado laboral. Tras dos años sin recibir ofertas de trabajo llega a la conclusión que la única forma de volver a trabajar y sentirse útil es montando su propio negocio. Pero ¿qué puede emprender alguien de su edad a quien la sociedad relega simplemente al cuidado de sus nietos? La respuesta es clara: con la ayuda de Arturo (Roberto Álvarez), un exitoso escritor de novelas románticas, y de Desiderio (Ramón Barea), un jubilado con ganas de ser abuelo, se embarcarán en el ambicioso proyecto de intentar montar una guardería. Para desarrollarlo, los tres amigos se adentrarán en un ‘coworking' repleto de jóvenes, donde tendrán que sacar al emprendedor que llevan dentro.

Título: Día de lluvia en Nueva York

Título Original: A Rainy Day in New York

Género: Comedia

Nacionalidad: USA

Año: 2019

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Reparto: Rebecca Hall, Kelly Rohrbach, Timothée Chalamet, Elle Fanning, Jude Law, Suki Waterhouse, Selena Gomez, Liev Schreiber, Diego Luna, Cherry Jones, Griffin Newman, Annaleigh Ashford, Taylor Black, Kathryn Leigh Scott, Natasha Romanova

Sinopsis:

Dos jóvenes amantes pasan un fin de semana muy especial en Nueva York. La ciudad será testigo de los embarazosos líos en los que se ven envueltos.

Título: Paradise Hills

Título Original: Paradise Hills

Género: Fantasia

Nacionalidad: España

Año: 2019

Director: Alice Waddington

Guión: Brian DeLeeuw, Nacho Vigalondo

Reparto: Eiza González, Emma Roberts, Danielle Macdonald, Milla Jovovich, Awkwafina, Jeremy Irvine, Arnaud Valois, Liliana Cabal, Daniel Horvath, Hunter Tremayne, Matthew Mills, Karina Kolokolchykova, Gary Anthony Stennette, Oliver Ritchie, James Giblin

Sinopsis:

Paradise Hills es una residencia de lujo donde familias acomodadas mandan a sus hijas para que sean entrenadas y educadas para ser mujeres perfectas. La Duquesa (Milla Jovovich) es quien dirige el centro. Uma (Emma Roberts) es enviada allí y pronto descubrirá que la residencia oculta un oscuro secreto.

Por supuesto, Noche de bodas. ¿Y vosotros?

Título original: The Instituto

Autor: Stephen King

Editorial: Plaza & Janés

Fecha de publicación: 12/09/2019

Saga: -

Páginas: 624

Precio: 23,90 €

Sinopsis:

En mitad de la noche en un barrio tranquilo de Minneapolis raptan a Luke Ellis, de doce años, tras haber asesinado a sus padres. Una operación que dura menos de dos minutos. Luke se despierta en la siniestra institución conocida como el Instituto, en un cuarto que se asemeja al suyo pero sin ventanas. En habitaciones parecidas hay más niños: Kalisha, Nick, George, Iris y Avery Dixon, entre otros, que comparten capacidades especiales como la telequinesia o la telepatía. Todos ellos se alojan en la Mitad Delantera de la institución. Los mayores, en cambio, se encuentran en la Mitad Trasera. Como dice Kalisha: «El que entra no sale».

La señora Sigsby, la directora, y el resto del personal se dedican a aprovecharse sin compasión del talento paranormal de los chicos. Si te portas bien te premian. Si no, el castigo es brutal. Luke se da cuenta de que las víctimas van desapareciendo y son trasladadas a la Mitad Trasera, así que se obsesiona con huir y pedir ayuda. Pero nunca nadie ha escapado del Instituto...

Opinión personal de Tamara López:

Stephen King lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a conquistarme, a enamorarme en cada página, a ganarse mi corazoncito. Ojo, El Instituto no es una novela de terror, aunque resulte terriblemente terrorífica. Es una novela de amistad, donde vemos reflejados, por supuesto, a los perdedores, a la pobre e incomprendida Carrie, a esos niños King que son más maduros que los propios adultos.

Luke Ellis es secuestrado y llevado a la fuerza al Instituto, un centro lleno de niños como él, de niños especiales. Allí despierta en un cuarto muy parecido al suyo, al que tenía en casa, pero sin ventanas. Pronto conoce a los demás secuestrados, porque eso es lo que son: Kalisha, Nicky, George, Iris y el pequeño Avery, el increíble y maravilloso Avery. Como veis, no puedo disimular ni aguantarme en deciros que Avery, el Avester, ha sido mi personaje favorito, no solo de El instituto, sino posiblemente de todos los libros que llevo leídos de Steve (y suman ya unos cuantos de decenas). La amistad que surge entre estos chicos, es mucho más fuerte que las torturas, palizas y experimentos a los que son sometidos. ¿El motivo? Quieren algo de ellos, algo que a los mayores, sobre todo a la señora Sigsby, les justifica todo el daño que les hacen.

Me ha encantado, no puedo decir otra cosa. Soy muy fan de King y ya iba con esa predisposición, pero es que la historia es muy original y resulta adictiva y maravillosa. Eso sí, como no podía ser de otra forma, te hace pasarlo mal, muy mal, en algunos momentos. Leer muchas de las cosas que hacen a los niños resulta horrible, desolador, y me creó una impotencia terrible. Más que nada porque esto ya ha pasado; no con niños con poderes, pero muy cerca en la historia tenemos la barbarie perpetrada en los campos de concentración nazis, lugares muy parecidos a este Instituto con el que King nos destroza.

Aunque el final tiene algo que no me ha gustado (maldito King, qué daño sabes hacerme siempre), pensándolo fríamente tenía que ser así. Pero os aseguro que merece la pena leer esta novela, aunque duela. No puedo más que recomendarla.

Lo mejor: Por supuesto, el Avester.

Lo peor: el daño que me hace que los niños sufran.

¡Hola! Antes de nada, bienvenidos a Chica Sombra, sentíos como en casa. Contadme, ¿de dónde nace la idea de Los Absurdos Teatro?

Los absurdos surgen de las ganas y la necesidad de seguir haciendo teatro cuando más duro azotó la crisis en España. Para nosotros el teatro es nuestra pasión y nuestra forma de vivir, así que cuando la crisis se llevó por delante los proyectos en los que estábamos inmersos, nos refugiamos en esta pequeña tabla de salvación, sin más pretensiones que seguir subiéndonos a un escenario (por pequeño que fuese) a contar nuestras historias, nuestras inquietudes, nuestros sentimientos, para compartirlos con quien quisiera escucharlo. Y en tiempos tan convulsos nos refugiamos en el humor como vehículo para hablar de los temas tan serios que vivíamos, buscando más la acidez e ironía que el enfado o la autocomplacencia.

En 2010 estrenáis vuestra primera obra Desnudo, nadie es perfecto. Tras más de 400 funciones con ella, ¿cómo os sentisteis?

Fue una sorpresa ver cómo algo muy pequeñito se nos fue yendo de las manos. El espectáculo empezó casi como un experimento y cuajó tanto que llegó a esas 400 funciones y, sobre todo, a ser el inicio de un largo camino que ni tan siquiera imaginábamos.

Digamos que vuestro objetivo es contar, en modo de humor y adornadas con risas, verdades como puños de nuestra sociedad. Además, con textos propios…

Sobre esos cimientos nacimos y ahí seguimos instalados. Nos encanta retorcer un poco la realidad buscando la hilaridad, pero sin perder de vista el aquí y el ahora. Hablamos de gente como nosotros, con nuestras incoherencias, con nuestras virtudes, con nuestros defectos. Y en ese acercarse a la gente corriente creemos que es donde se encuentra la mayor ternura, la más despiadada crueldad y la mayor comicidad de la vida. Y tenemos que hacerlo con nuestras palabras y nuestro estilo, y eso solo podía pasar por controlar lo que queríamos contar haciéndolo nosotros mismos.

¿La ausencia de la cuarta pared estuvo pensada desde el principio?

Sí, no como un principio inmutable, ni siquiera fue algo pensado o reflexionado, simplemente es algo que empezó a salir de forma natural. Para nosotros el espectador es un actor más, por eso los personajes hablan con los espectadores en todas las obras de forma natural, pretendiendo no impostar nada. De hecho, nosotros mismos nos mezclamos en las obras con los personajes, saliéndonos del personaje y volviendo a entrar en ellos de cara al público. Es una forma también de decir que nos responsabilizamos totalmente de las cosas que decimos.

Nueve años después, estrenáis ahora Gruyère. ¿Qué nos cuenta esta obra?

Con Gruyère hemos pretendido dar un paso más y nos ha salido lo que llamamos una tragedia absurdamente cómica. En ella hacemos más evidente esa delgada línea entre la risa y el llanto. Gruyère habla de la fragilidad del individuo en una sociedad y un sistema que no mira a las personas. Habla de la facilidad con la que podemos caer al abismo aun cuando nos sentimos a salvo. Habla de la duda, de las imposiciones de una conciencia que nos vigila. Habla, en definitiva, de dos personas que mañana podríamos ser cualquiera de nosotros. Y, por supuesto, habla del amor.

La carencia de moral, la supervivencia social, el autoengaño, un sistema al que el ser humano le da lo mismo… Estos temas se tocan en Gruyère, ¿cuál veis más preocupante?

Al final todos están dentro de un mismo círculo que se retroalimenta. Lo individual y lo social se tocan inevitablemente y es muy difícil separar los problemas. Ahí está la dificultad de encontrar la fórmula. Y ahí está la clave del sálvese quien pueda.

¿Me podéis contar algo sobre vuestros próximos proyectos?

Pues de momento seguir con la gira de A protestar a la Gran Vía, que sigue dándonos muchas alegrías por toda España. Y… llenar el teatro Lara cada miércoles a las 20,15 para repartir un poquito de este Gruyère.

Para despedirme, os haré una última pregunta: ¿sois felices con lo conseguido hasta ahora?

Mucho. Qué más podemos decir…

Año: 2018

País: Estados Unidos

Director: Ari Sandel

Reparto: Adam DeVine, Alexandra Daddario, Shelley Hennig, Robbie Amell, Andrew Bachelor, Noureen DeWulf, ...

Género: Romance. Comedia. Fantástico | Viajes en el tiempo. Comedia romántica. Comedia juvenil

Sinopsis:

Tras pasar una velada maravillosa con la chica de sus sueños, Avery, el joven Noah intentará, con la ayuda de un fotomatón mágico que lo envía al pasado, volver a revivir una y otra vez la noche que conoció a Avery hasta que consiga enamorarla.

Opinión personal de Tamara López:

Vimos esta película navegando por Netflix y nos apetecía algo ligerito, así que fue la elegida del día. Sorpresa mayúscula me llevé con esta comedia romántica bastante diferente, sobre todo porque no es la habitual chico conoce a chica, chico pierde a chica, chico recupera a chica.

Noah es el mejor amigo de Avery, de la que está enamorado desde la primera noche en la que se conocieron. Ahora ella está prometida con su perfecto novio, y por casualidad, Noah descubre que el viejo fotomatón del bar en el que trabaja es una especie de máquina del tiempo, y decide volver las veces que haga falta a la noche en que la vio por primera vez para tratar de enamorarla. Lo que Noah descubrirá, viaje a viaje, es que el destino ya está escrito...

El reparto es maravilloso, destacando por supuesto al prota, interpretado por el siempre acertado Adam DeVine (Dando la nota), y a la secundaria Shelley Henning (Teen Wolf), en el papel de la maravillosa, bonita e inteligente Carrie. Cómo no, volvemos a ver a Robbie Amell (The Duff) haciendo de guaperas, pero sigue siendo adorable este chico.

Sin querer entrar en ningún spoiler, os diré que no me ha parecido la típica comedia con el happy ending que ya todos esperamos al principio, sino que nos guarda un bombón al fondo de la caja, una vuelta de tuerca al género que me ha encantado. Al menos yo no me la esperaba. Para mí no ha sido la típica comedia olvidable que pasa sin pena ni gloria, y os puedo decir, sin riesgo a equivocarme, que sé que la volveré a ver alguna que otra vez más. El final es tan bonito y tierno que se me saltaron las lágrimas.

Como veis, me ha encantado y no puedo más que recomendarla, sobre todo a los amantes de las buenas comedias románticas.

Lo mejor: Adam DeVine. Shelley Henning. El fotomatón tan retro y bonito.

Lo peor: Avery, que no ha logrado convencerme.