martes, 28 de marzo de 2017

Teatro: Mi hermano es un moderno



Texto y dirección: Secun de la Rosa
Elenco: Xavi Melero, Edu de Tena, Ana Hurtado, Sara Vega, Fernando Ramallo, Jorge Monje, Tania García y Cristina Rueda
Arreglos musicales, guitarra clásica y guitarra acústica: Pablo Méndez
Guitarra eléctrica y flamenca: Ohad Levy
Bajo/Contrabajo: Albert Anguela
Batería/Percusión: Pablo Levin

Sinopsis:

Mi hermano es un moderno cuenta la historia de Perico, un joven de barrio del Madrid de finales de los 70 que ha crecido admirando a su hermano Santi, mucho más decidido y líder. Perico empieza a descubrir la vida acompañando a su hermano, líder de una banda de rock, haciéndole fotos, su gran pasión. Perico vivirá así, durante unos años, las historias de su hermano, sus amigos, amores y por eso, el despertar a la vida, el arte, el desamor, el crecer y la dura caída de mucha juventud de finales de los 70, los primeros jóvenes en vivir en libertad, utilizados como conejillos de indias en un mundo que iba a cambiar para siempre.


Opinión personal:

Anhelo de libertad.

Qué buena manera de empezar la semana. Sentado en una butaca del Teatro Lara, esperando la nueva obra de Secun de la Rosa “Mi hermano es un moderno”.

Elementos en escena: el comienzo de la movida madrileña, el olor a libertad, las ganas de gritar fuerte, sin que te tapen la boca. La admiración de un hermano captada en una cámara fotográfica, practicando una manera diferente de ver, de captar el momento. Es la historia del despertar de una generación, contagiada por la música, y sin un manual de instrucciones para los cambios que tenían que llegar. Un grupo de jóvenes que experimenta sin tapujos el amor, la sexualidad y viviendo deprisa, muy deprisa, queriendo comerse la vida a bocados, como si fuera un bocadillo de calamares junto a la Plaza Mayor. El bar donde se reúnen y los músicos ponen una banda sonora a sus vidas. Una casa heredada donde se van conociendo y viendo sus problemas. Las ganas de montar un grupo de rock y vivir cantado, contando historias… Aunque todavía no tengan nada que decir.

Los ecos de un pasado reprimido por la dictadura siguen presentes. Jóvenes de cualquier sitio de España, intentan cumplir unos sueños, que no siempre se cumplen: algunos se rompen por el camino, se quedan atrás.

El elenco transmite con energía ese momento único de liberación y vida. El Teatro Lara tendrá marcado los lunes como un día indispensable para los amantes del teatro musical. 

Es un placer colaborar con este blog y comenzar con una reseña de teatro. La sorpresa fue doble cuando supe que empezaría comentando una obra de Secun de la Rosa. Todavía recuerdo cuando le conocí meses antes de comenzar el rodaje de “Días de fútbol”:

—¡Chavales el balón! —fue mi única frase en el cine español. Secun desprendía una ilusión contagiosa, mágica. No es nuevo en la profesión, lleva años escribiendo, dirigiendo y actuando en diferentes salas de Madrid, dejando su sello en cada escenario. Y ahora, después de años, nos encontramos de nuevo. Con su carrera llena de éxitos, con la misma ilusión de cuando le conocí.


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Una de cine: No respires (2016)

Título original: Don't Breathe
Año: 2016
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director: Fede Álvarez
Guion: Fede Álvarez, Rodo Sayagues
Música: Roque Baños
Fotografía: Pedro Luque
Reparto: Jane Levy,  Dylan Minnette,  Stephen Lang,  Daniel Zovatto,  Sergej Onopko, Jane May Graves,  Jon Donahue,  Katia Bokor,  Christian Zagia,  Emma Bercovici, Brak Little,  Michael Haase
Productora: Sony Pictures / Ghost House Pictures / Good Universe / Stage 6
Género: Thriller. Terror | Crimen. Robos & Atracos. Discapacidad. Thriller psicológico





Sinopsis:

Unos jóvenes ladrones creen haber encontrado la oportunidad de cometer el robo perfecto. Su objetivo será un ciego solitario, poseedor de miles de dólares ocultos. Pero tan pronto como entran en su casa serán conscientes de su error, pues se encontrarán atrapados y luchando por sobrevivir contra un psicópata con sus propios y temibles secretos.


Opinión de Rain Cross:

Debo reconocer que la anterior película de Fede Álvarez, el remake de Evil Dead, uno de mis clásicos del cine de terror favorito, me encantó, así que no dudé ni un segundo en echarle un ojo a su nuevo trabajo. Y sólo puedo decir una cosa: no os la perdáis.

La premisa es simple: unos jóvenes de clase humilde intentan lograr una vida mejor a costa de robar en casas de gente pudiente. Hasta que un día consiguen el chivatazo que puede cambiar sus vidas para siempre. Parece sencillo, pero hay veces que es mejor no molestar a los demás… y más si son unos psicópatas.

Me gustaron mucho los personajes de Rocky (Jane Levy) y Alex (Dylan Minnette). Sufrí mucho con ellos, y deseas que escapen de la casa a toda cosa.
Stephen Lang es un villano de primera y consigue ponerte los pelos de punta todas las veces que aparece en pantalla.


Desde que los tres ladrones pisan la casa, la película te mantiene en tensión, y tiene momentos en que consigue que te muerdas las uñas. Una de las escenas más logradas es cuando todo se queda a oscuras y sigues a los protagonistas en medio de un laberinto de estanterías del que no pueden salir y cómo el hombre ciego les acecha entre las sombras.

Una de las cosas que más me han gustado es la crudeza de alguna de sus escenas y que en algunos momentos sea algo ‘engañosa’, por lo que sorprende muy gratamente.

Puede que el único pero sea la parte final, algo que quizás resulte demasiado ‘dulce’ para algunos y que, en algunas ocasiones, alarguen demasiado escenas como el quitarse los zapatos o bajar escaleras. 

A pesar de estos pequeños puntos en contra, la recomiendo, y mucho. Disfrutable con palomitas o sin ellas.

Mi puntuación: 8/10




Los gatos negros de Londres

Autora: Lucía Zigzag
Editorial: Nova Casa
Nº de páginas: 454
Precio: 17€
Tomo: Autoconclusivo





Sinopsis:

Hayden se sentía confuso una vez más, acorralado y bailando con la muerte como la absurda rata que era. Las oportunidades le rechazaban y se escurrían como el agua entre sus manos, con la única compañía de la droga palpitándole en el cerebro y de aquellos ojos acusadores mirándole desde el lado opuesto de la habitación, en el lienzo.
Tenía un cuadro de veinte millones de libras frente a él, un robo legendario con su firma, una cadena de asesinos provenientes de la Deep Web, y a toda la policía londinense y francesa investigando tras sus pasos.
Y aun así, Hayden se sentía la criatura más insignificante del mundo.


Opinión personal:

Desde Nova Casa Editorial se pusieron en contacto conmigo para que reseñase este libro y acepté por una sola razón: la portada me atrajo como un imán. Cuando puedo evitarlo, no leo las sinopsis de los libros, por lo que iba completamente a ciegas cuando empecé a leerlo. La verdad, me ha dejado de piedra.

La autora nos cuenta una historia dura: la de Hayden. Es un adolescente problemático que, tras quedarse en la calle por broncas con sus padres, se empezó a dedicar a la prostitución, gastándose buena parte de la paga en drogas. Sus compañeros del club Leviathan son su única familia, chicos y chicas que, como él, son gatos callejeros. A duras penas pueden sobrevivir, pero Hayden tiene un escape: el lienzo. El chico es un artista con un talento increíble, pero también tiene las manos muy largas (cosas de vivir, prácticamente, en la calle), por lo que se le ocurre una magnífica idea: robar un cuadro de un museo y luego venderlo en la Deep Web. Bueno, y hasta ahí voy a contar.

La verdad es que me ha sorprendido para bien la pluma de la autora, ya que es una chica muy joven. No sé que me esperaba, pero la verdad, no esto. No quiero decir que al ser joven tenga que escribir mal, pero sí que tiene menos experiencia al ser esta su primera novela. Pero, a pesar de estar bien escrita, esta historia ha creado en mí sentimientos encontrados. No he soportado a Hayden, me ha parecido un protagonista odioso y egoísta. 

SPOILER
Vamos a ver, hijo de mi vida, se supone que estás prostituyendote porque tus padres no te quieren en casa y no tienes otra salida. Pero luego sigo leyendo y veo que no, que tus abuelos te han ofrecido vivir con ellos, con estudios y paga incluida. Ah, no, no quieres ser una carga... por eso no dudas en robarle a tu abuela dinero de su bolso. Qué hostia te metía, cacho guarro.
FIN DEL SPOILER (Que a gusto me he quedado)

"Algunas veces el cielo era lo único que podía recordarte que vivías en la misma ciudad que todos esos señores de frac, aunque había cosas que a mí no me daba la gana compartir. Que se quedaran con sus fracs, que yo me quedaba con mi cielo"

Me ha gustado, sin embargo, que el libro es explícito y llama a las cosas por su nombre, no disfraza nada. Pero no me ha gustado la sensación que he tenido durante toda la lectura de ganas de cortarme las venas. Madre mía, ¿pueden ocurrir más desgracias en esta historia? Que sí, que no me gustan los finales felices, pero este libro, a veces, es difícil de digerir. Y, como soy  más rara que un perro verde, no sé si eso me ha gustado o no. Eso sí, está muy bien documentado y la ambientación en Londres nunca falla, sobre todo si paseamos por el Soho en vez de, como siempre, por Notting Hill.

En definitiva, un libro difícil de digerir, con escenas duras, con personajes a los que cogerás cariño y con los que llorarás, muy bien escrito y ambientado, pero con un protagonista que se podía haber ahorcado en cualquier farola de Londres para mi regocijo.

Gracias a Nova Casa Editorial por el envío del ejemplar

MI PUNTUACIÓN: 6,75/10 SOMBRAS


lunes, 27 de marzo de 2017

Próximos lanzamientos de Ediciones Kiwi


Para Sierra O’Byrne la vida lleva muchos años en pausa. Tras un año y medio estancada en Nueva York tratando de revivir un matrimonio muerto, una vida sentimental deprimente e intentar recuperar su carrera de fotógrafa, vuelve a la casa familiar en Mirror Hills. Con su familia y sus amigos apoyándola a pesar de sus propios problemas, Sierra está dispuesta a comenzar de cero y, por qué no, Intentar conquistar a su primer amor: Eric Hemene Munroe.


Aunque los años e innumerables musas han pasado por su vida, Eric sigue teniendo a Sierra bien clavada en el alma. Por eso, cuando Sierra vuelve a casa, no dudará en intentar conquistarla por cuarta vez (si no se le dan mal los cálculos). Qué le va a hacer si es un romántico incurable que sigue enamorado de su mejor amiga.


A pesar de su vida pasada y la sociedad, el amor y la pasión se imponen a todos los problemas que les llegan gracias unos amigos y dos familias dispuestas a ayudar para que los sueños de ambos se hagan realidad.


Tras el fallecimiento de su padre, su única familia, Claire descubre que está arruinada y no tiene ni el techo que la cobija.  Ante su precaria situación, decide marchar a Londres para vender las pocas posesiones que le quedan y buscar un trabajo con el que mantenerse. La llegada de unos parientes, de los que desconocía su existencia y que desean hacerse cargo de ella, le supone un inesperado golpe de suerte; aunque pronto comprenderá que se ha equivocado y tiene que huir.



Julian, veterano de la guerra contra Napoleón, es un hombre marcado por su pasado y desengañado del amor, que vive aislado de la sociedad y volcado en sus experimentos agrícolas. Un problema familiar le obliga a ir a Londres, y es allí donde el destino decide unir las vidas de ambos. 


Pero innumerables obstáculos y peligros les aguardan en su camino hacia la felicidad, poniendo a prueba la fuerza de sus sentimientos. ¿Lograrán superarlos?


Después de un día de trabajo en el taller de coches de su padre, Jill, una chica de dieciséis años de Arizona, regresa a casa para encontrarse con su mejor amigo (y amor desde la infancia) Sean. Sin embargo, cuando abre la puerta, su mundo se derrumba por completo. 

En ese preciso instante, pierde a su madre y a su mejor amigo… A la mañana siguiente, la madre de Jill ya ha desaparecido y se ha despedido de ella y de su padre con una nota. A la protagonista le espera un verano lleno de incertidumbre, decepciones y descubrimientos, y pasará de ser “la chica que siempre arregla los problemas de los demás” a la chica que tiene que arreglar sus propios problemas. Jill y su padre intentan salir adelante, ella se esfuerza en retomar su relación con Sean, y parece que poco a poco las aguas se van calmando… Pero en realidad Jill está devastada. 

La llegada de un nuevo vecino, Daniel, un chico de veintiún años muy atractivo, supone un soplo de aire fresco para Jill, que volverá a dejar sus problemas a un lado para intentar solucionar los de su nuevo amigo, que vive una complicada historia familiar. Sin embargo, pronto comprenderá que no puede arreglar la vida de nadie si no se ocupa primer de la suya.

Vida en pausa es el que más me atrae, ¿y a vosotros?


Una de cine: Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016)

Título original: Kubo and the Two Strings
Año: 2016
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director: Travis Knight
Guion: Marc Haimes, Chris Butler (Historia: Shannon Tindle, Marc Haimes)
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Frank Passingham
Reparto: Animation
Productora: Laika Animation
Género: Animación. Fantástico. Aventuras | Stop Motion. Japón feudal. Cine familiar. Samuráis. Espada y brujería. 3-D








Sinopsis:

Kubo vive tranquilamente en un pequeño y normal pueblo hasta que un espíritu del pasado vuelve su vida patas arriba, al reavivar una venganza. Esto causa en Kubo multitud de malos tragos al verse perseguido por dioses y monstruos. Si de verdad Kubo quiere sobrevivir, antes debe localizar una armadura mágica que una vez fue vestida por su padre, un legendario guerrero samurái.


Opinión de Rain Cross:

¡Qué maravilla de película!

De esos títulos que siempre tienes pendiente y que a veces dejas demasiado tiempo en el cajón, Kubo y las dos cuerdas mágicas es un espectáculo visual y todo un grato descubrimiento.

Producida por el estudio Laika, que ya tiene dos trabajos anteriores que me gustaron mucho (Los mundos de Coraline y El alucinante mundo de Norman), ésta fábula japonesa es de lo mejor que ha dado la animación en los últimos años.

En ella, conocemos a Kubo, un niño muy peculiar al que le falta un ojo y que cuida de su madre enferma. El niño tiene una imaginación desbordante y cada día va a su pequeño pueblo a explicar historias extraordinarias, acompañado de su shamisen y unos origamis que cobran vida gracias a su magia, a cambio de monedas. Su madre siempre le advierte de que debe volver a casa antes del anochecer ya que, si no lo hace, sus tías y su abuelo, el Rey Luna, le encontrarán y se lo llevarán. Pero un día desobedece haciendo que los oscuros fantasmas de su pasado vuelvan con malas intenciones.
Ante los peligros que le acechan, y con la ayuda de una mona y un escarabajo que hablan, Kubo tendrá que luchar contra familiares y monstruos mientras busca una armadura mágica con la que podrá hacer frente al mal que ha desatado.


La película es visualmente una preciosidad. Tanto el diseño de personajes como los escenarios y las escenas están cuidadas con mimo, y la técnica de stop motion es todo un acierto para contar esta historia.

Los personajes me han encantado. Kubo es un encanto, un niño muy dulce y valiente que no ha tenido una vida fácil. Simio y Escarabajo son carismáticos y se complementan muy bien el uno con el otro, y las dos hermanas malvadas me han gustado mucho, tanto estéticamente como su crueldad, oculta tras esas máscaras blancas.

La historia es preciosa. Tiene mucha acción, y no se hace pesada en absoluto. Eso sí, a pesar de ello, resulta agridulce. Y no me refiero a que tenga cosas malas, si no que para ser una película de animación, te deja con una sonrisa triste en los labios.

Muy recomendable, ideal para todas las edades.

Mi puntuación: 8.5/10


Entrevista a Laura Low, una canaria con mucho ritmo

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"No hay una sola vez que mi single no me haga sentir"
Hoy os traigo una entrevista a la cantante canaria Laura Low, a la que le seguimos mucho  la pista en Chica Sombra. ¡Adelante, Laura!

¡Hola guapa! Lo primero, quiero darte la bienvenida a mi web. Cuéntame, ¿cuando supiste que querías dedicarte a la música?

Pues no recuerdo querer dedicarme a otra cosa. Aunque de muy pequeñita decía que quería ser cajera, me gustaban las maquinitas ji, ji. 

Hace unos días se estrenó tu videoclip, ¿cómo ha sido la experiencia? ¿Qué es lo que más has disfrutado?

Fue dura porque los rodajes, aunque divertidos, implican mucho trabajo pero lo pasamos genial. Lo que más me gustó fue poder hacerlo con un equipo de trabajo con el que me he entendido a la perfección, grandes profesionales y que al mismo tiempo desprenden buena vibra y eso, aunque parezca normal, no es fácil de encontrar. Me sentí muy cómoda.

Has actuado en los carnavales de Tenerife. ¿Cómo se siente una al ser profeta en su tierra?

Bueno no sé si seré profeta o no, desde luego oírlo es un halago, pero lo que sí es cierto es que siempre me he sentido muy querida y arropada tanto por profesionales del sector como por el público. Espero poco a poco irme ganando el apoyo de mis paisanos.

Tu primer single, Can’t Let It Go , salió a la venta hace muy poco. ¿Qué nos cuentas en él?

Ha marcado un antes y un después rotundo. Para mí significa mucho más de lo que dice o de cómo suena, cada vez que la escucho me recuerda que estoy en el camino. Me hace sentir, no hay una sola vez que no me haga sentir. Nació de algo muy personal, algo auténtico y creo que la gente está percibiendo esa honestidad.

¿Qué es lo que  más y lo que menos te gusta de Chica Sombra?

Lo que más la profesionalidad y que en el blog no sólo se habla de personas conocidas, sino que también hay un espacio para los artistas que aún se están dando a conocer y eso, por la parte que me toca, mola. Lo que menos, ¡probablemente que no la haya descubierto antes!

¿Qué influencias musicales has tenido a lo largo de tu vida?

Etta James, Stevie Wonder, Destiny’s Child, Christina Aguilera, Tina Turner, James Brown, Michael Jackson, Alicia Keys, Céline Dion, Whitney Houston, Mariah Carey, Aretha Franklin y un largo etc.

Por último, darte de nuevo las gracias y pedirte tres consejos para aquellos que quieren dedicarse al difícil mundo del espectáculo.

Siente, Crea y Cree. Sentir porque la música ha de ser sincera y ha de hacernos sentir y hacer sentir, todo lo demás son florituras. Crear porque nadie sabe mejor que tú quién eres y qué quieres contar. Y creer porque no existe forma más poderosa de hacer tangible lo que aún no es una realidad.


¿Qué os ha parecido la entrevista? ¡Contadme!


domingo, 26 de marzo de 2017

Microteatro: Sexamigos



Sinopsis:

Quiero sexo. Sexo sin compromiso. Sin sentimientos que compartir. Me caes fatal, eres un cretino y no me interesa en absoluto que seamos amigos. ¡Es perfecto!


Opinión personal:

Tenía que ver "Sexamigos" sí o sí por una razón: hay que apoyar a los amigos. Vicente Aparicio protagoniza esta ¿comedia romántica? junto a Clara Pradas y, bueno, solo con el título ya podéis saber de qué va. Chica sufre un desengaño. Chica no quiere enamorarse, pero quiere follar. Chica escoge al gilipollas de la oficina para hacerlo sin sentir nada más por él. Chico de la oficina... bueno, eso es mejor que vayáis a verlo.

Cuando entro a una sala, ya sea de cine o de teatro, intento olvidar que conozco a los actores para ser lo más objetiva posible. La obra es divertida, la verdad, y bastante entretenida, pero peca de lo mismo que todas las novelas y películas basadas en "follamigos": la previsibilidad. No sé, creo que podrían haberle dado una patada en el culo a los tópicos y terminar la obra de forma diferente u original, pero aun así, te hace pasar un buen rato.

Cuando vi la anterior obra de Clara, tuve muy claro que su personaje se "comía" al de su compañero. Pues bien, aquí me ha pasado lo contrario. Ojo, que la chica está muy correcta en su papel, pero creo que el interpretado por Vicente la eclipsa un poco.

En definitiva, una obra entretenida y divertida que peca de ser muy tópica y previsible, pero que a pesar de ello te sacará más de una sonrisa.

Aquí tenéis nuestra foto tras ver la obra:





Novedades literarias de Libros de Seda para Abril

Un colegio, un tiroteo, 54 minutos y una venganza: Todos tienen razones para temer al chico de la pistola.

10.00 horas: El director de la Opportunity High School acaba su discurso, dando la bienvenida a un nuevo semestre a toda la promoción y animando a los alumnos a que destaquen y luchen por conseguir buenos resultados.

10.02 horas. Los alumnos se levantan para salir del auditorio y acudir a la siguiente clase.

10.03 horas. Las puertas del auditorio no se abren.

10.05 horas. Alguien empieza a disparar.

Durante cincuenta y cuatro minutos terribles, cuatro alumnos cuentan el terror que reina en la sala cuando un estudiante pone en marcha su venganza; una venganza que se convertirá en el último juego de supervivencia.


LO QUE OPINAN LOS LECTORES:

«Esta es una historia de valentía. Dos personas logran escapar del auditorio y en vez de esperar a la policía, deciden ayudar a algunos de los estudiantes atrapados. Esta  también es la historia de una familia, la del responsable del tiroteo,  teniéndose que enfrentar a la sociedad después del suceso. El tema es controvertido. No puede haber un final feliz pero vale mucho la pena leerlo». Goodreads

HECHOS DESTACADOS:

1. Balas en la pizarra ha sido número 1 en la lista de Bestsellers del New York Times.

2. Balas en la pizarra es un Bestseller del Publishers Weekly.

3. Balas en la pizarra es uno de los 10 mejores libros juveniles escogidos por la librería  Barnes and Noble  (enero 2016).

4. Balas en la pizarra ha sido Mejor libro del mes en Goodreads (enero 2016). 

5. Balas en la pizarra es uno de los libros escogidos por la cadena de televisión ABC  en 2016 para jóvenes lectores.



Buscar un marido en tres semanas para poder cumplir un sueño puede ser difícil… si no se cuenta con las dotes de celestina de Catalina de Velasco.

Madrid 1640. A la actriz Elisa Villanueva le surge la oportunidad de hacer realidad uno de sus sueños: actuar en la inauguración del Coliseo, el teatro que Felipe IV ha hecho construir en el palacio del Buen Retiro. Pero su soltería se lo impide y solo dispone de tres semanas para encontrar marido. Reticente a dejar pasar esa oportunidad única, decide confiar en Catalina de Velasco con la ilusión de que sus dotes de celestina sirvan a otro de sus sueños: encontrar el amor de su vida. Ante la dificultad de la tarea, Catalina propone alternativas que las conducen hasta Juan Morales, un pícaro de Lavapiés cuyo padre trabajó como tramoyista en la compañía teatral de los padres de Elisa.

   Juan decide ayudarlas con la intención de alejarse después,ya que en su vida de delincuencia no hay lugar para la gente honrada. Sin embargo, la atracción que siente por Elisa se lo va a poner tan difícil como esquivar las maquinaciones de Catalina.

LOS LECTORES OPINAN:

«La pluma de la escritora es ágil, elegante y muy visual. Me ha parecido increíble la facilidad que tiene para recrear todas las ambientaciones sin hacer un uso desmedido de las descripciones. Le encantan los juegos de palabras y gracias a ellos ha conseguido elaborar una trama estupenda en la que los malentendidos desempeñarán una baza muy importante.» El blog de Vanedis

HECHOS DESTACADOS:

1. Nuria Llop, con su trilogía Madrid Siglo de Oro (La joya de mi deseo, La diosa de mi tormento y Una farsa imprudente) ha vendido más de 30.000 ejemplares.

2. Una de las secundarias de esta historia –Catalina de Velasco– tuvo su propia novela, La diosa de mi tormento, y es uno de los personajes más queridos dentro del universo literario creado por Nuria Llop.

3. Aunque salen personajes de la anterior trilogía de Nuria Llop, Madrid Siglo de Oro, este es un libro de lectura independiente.

4. Video-entrevistas con la autora: https://www.youtube.com/watch?v=UP6SutzLqIQ


5. Una nueva historia de Nuria Llop ambientada en el Madrid de Felipe IV, ideal para las lectoras amantes de la romántica y de la Historia con mayúsculas.



Sin duda, me quedo con Balas en la pizarra, ¿y vosotros?


sábado, 25 de marzo de 2017

Entrevista a Tony Jiménez, `el guardián del miedo´

¡Hola guapo! Lo primero, darte la bienvenida a mi web, es un placer para mí tenerte aquí. Cuéntame, ¿cómo es un día normal en tu vida?

¡Hola, guapetona! El placer es todo mío, te lo aseguro. Muchísimas gracias por invitarme a pasar un rato en tu estupenda y prestigiosa web de la que me declaro fan ferviente. ¿Un día normal en mi vida? Lo típico. Levantarme, asesinar, desayunar, asesinar, ordenar a los gatos que escriban parte de mis novelas, asesinar, hacer un poco de amo de casa, esconder los cadáveres de quienes he asesinado... Lo que haría cualquier otro escritor de terror, ¿verdad?

¿Cuando te diste cuenta que eras un perturbado y que necesitabas escribir historias sangrientas?

Cuando los momentos diarios en los que asesinaba eran mucho más numerosos que aquellos en los que me encontraba en paz con el mundo. Si hablamos en serio (¿pero es que hasta ahora todo iba en broma?), tengo claro que conocer la literatura de Stephen King no sólo me hizo amor el género de terror en formato escrito, sino querer provocar en los lectores lo mismo que aquellos libros me hacían sentir a mí: miedo. Antes del de Maine ya leía terror, por supuesto, y disfrutaba como un enano con Poe, Lovecraft y R. L. Stine, pero no fue hasta que descubrí el universo de nuestro querido Steve cuando el terror me abrió el corazón para instalarse en él.

Sé, gracias a tu libro “Here´s Johnny”, que tienes influencias de Stephen King. Imagínate que me convierto en una genio y te lo pongo delante, pero solo puedes hacerle tres preguntas. ¿Cuáles serían?

Mola mucho esta pregunta de preguntas, y aunque me muero por saber qué se fumó para dirigir "La rebelión de las máquinas", aprovecharía tus poderes de genia para saber, por ejemplo, si en sus períodos de extrema pobreza deseó en algún momento dejarse llevar por la corriente, dedicar su vida a uno de los trabajos normales y corrientes y olvidarse de escribir. La segunda pregunta iría dedicada a preguntarle si existe alguno de sus libros que se haya arrepentido de escribir, qué cambiaría de él o ellos y si volvería a escribirlos de la misma manera. La tercera y última cuestión constaría de dos partes, porque primer le pasaría una de mis obras y después le preguntaría qué le ha parecido. Si es necesario, la novela iría con un jamón incluido, a ver si eso le ayuda a decidirse.

En mi estantería me espera “Tormenta sangrienta”. ¿Qué voy a encontrar en él?

Un cruce entre "El resplandor" y "El misterio de Salem´s Lot", aunque no sea más que una manera de venderte el libro de forma directa e impactante. Hay mucho más, claro, pero el marketing también es importante en esto de poner a los gatos a juntar letras. Te vas a encontrar una historia donde las fuerzas de la naturaleza y las fuerzas sobrenaturales se entremezclan, no sabiendo diferenciarlas, lo cual es bastante real si tenemos en cuenta lo que tornados, tormentas y tsunamis son capaces de hacer. Te vas a encontrar una historia con fantasmas y otros seres, con un antiguo hotel con infinidad de secretos, tantos como los que esconden los vecinos que en él habitan. Te vas a encontrar con una historia donde la fe y el permanecer unidos son elementos indispensables para sobrevivir, ya que el ir cada uno por su cuenta no funciona para quedar con vida después de la terrible semana que dura la tormenta protagonista. Y, por supuesto, te vas a encontrar una historia repleta de sangre, y espero que con la que pases mucho, mucho miedo. Espero que te encuentres con mucho más, pero algo te tendré que dejar para cuando empieces a leer la novela.

Si te diesen la oportunidad de llevar uno de tus libros o relatos a la pantalla grande, ¿cuál sería y qué actores darían vida a sus personajes?

Uf, es complicado decidirse. Esto es como el consabido "¿Qué prefieres? ¿A papá o a mamá?". "Cinco tumbas sin lápida", por el hecho de ser el primero y tener referencias a la saga cinematográfica de terror "Evil Dead", sería una de mis opciones predilectas, pero para que sus hermanos literarios no se cabreen conmigo y se me amotinen, voy a darle un toque diplomático a esta respuesta y quedarme con la última publicación, y como la de "El Guardián del Miedo" todavía es muy reciente, elijo a "El que se esconde". Creo que quedaría muy bien como un filme de terror psicológico y fantasmas, a medio camino entre las producciones clásicas del género y las más modernas, o lo que es lo mismo, y usando los dos referentes cinematográficos más directos que utilicé para escribir la historia, un cruce entre "Al final de la escalera" y las entregas de "Insidious" y "Expediente Warren" de James Wan. Igual luego tendríamos un churro de película o una bazofia más en modo celuloide, pero me encantaría disfrutar de los Siete Pasajeros en la pantalla grande. 

En cuanto al reparto, soy uno de esos escritores que usan de base a ciertos actores y actrices al tener en mente a los personajes de sus obras, más que nada para no despistarse al describirlos físicamente. Con "El que se esconde" no hice una excepción, y en la estructura de la novela tengo apuntados a todos los intérpretes con sus respectivos personajes. Por ejemplo, para Katherine Wilcox me encantaría Sigourney Weaver, para Patrick Rafferty pensé en Jeremy Renner y para Helen King, la jefa de éste último, creo que la veterana Lin Shaye sería perfecta. 



¿Con qué proyectos nos vas a sorprender próximamente?

Uy, no sé si puedo sorprenderos, porque a estas alturas está más que claro que sea lo que sea estará enmarcado en el terror, jajaja. Ahora mismo acabo de publicar "El Guardián del Miedo", una antología de once relatos que homenajean y tienen como principales referentes a publicaciones como "Historias de la cripta" y "Creepy", es decir, cuentos muy director y con finales impactantes, donde el horror es el principal protagonista. Apache Libros ha realizado un trabajo brutal con "El Guardián del Miedo", y no sólo lo digo por el acabado final, la imagen que presenta el libro y la maquetación, sino por todo el talento que en él ha puesto Juapi, el excelente ilustrador que ha realizado la portada, que parece sacada de uno de los cómics de los títulos anteriormente mencionados, además de ser también el creador gráfico del mismísimo Guardián del Miedo que une y presenta todas las historias. Tenéis que ver las ilustraciones que sirven de prólogo a los relatos, porque son oro puro. "Historias de la cripta" al cien por cien.

Poco después llegará el segundo volumen de "Las pesadillas de Stephen King", mi ensayo sobre el popular escritor de Maine. Se ha retrasado tanto debido a que lo he querido entregar lo más actualizado posible, y así será, incluyendo datos tan nuevos como las últimas noticias acerca de la adaptación cinematográfica de "It (Eso)" que nos llega este 2017, los adelantos de la serie televisiva "Castle Rock" e incluso las imágenes más exclusivas de la película de "La Torre Oscura". Este segundo volumen se centra en las etapas más modernas de Stephen King, aquellas que tiran más hacia el fantástico, la ciencia-ficción y el drama que hacia el terror, o lo que es lo mismo, las que incluyen las novelas y antologías menos conocidas y más vilipendidas del Rey, sobre todo por aquellos fanáticos que siguen creyendo que lo mejor que podía dar nuestro querido Steve apareció en los 80. No pueden estar más equivocados. Además, en este libro analizamos también el legado de King, le dedicamos algún que otro capítulo a Joe Hill y nos adentramos en sus novelas digitales, los guiones que ha ido escribiendo, las rarezas de su bibliografía y las veces que su universo ha tocado otros medios como los cómics, la música, los videojuegos y las series de televisión. Puede que no sea un volumen que toque tanto la nostalgia como el primero, pero es, sin duda, una lectura más repleta de curiosidades y anécdotas poco conocidas, sin olvidar los análisis de novelas y antologías que se alejan de títulos clásicos como "Carrie", "El resplandor" y "Apocalipsis", entre otros.

Después del verano, más o menos para Halloween, aparecerá mi nueva novela de terror con Dilatando Mentes, la editorial que ha publicado "El que se esconde". En esta ocasión nos vamos al bosque con una historia que fusina "Silent Hill" con "La Niebla" de Stephen King, siendo "Al final del bosque" su título. Ya he empezado a escribirla, y espero que tenga tan buen recibimiento como "El que se esconde". Sé que la edición será incluso mejor, lo que se confirma si vemos cada nuevo libro del catálogo de Dilatando Mentes, así que lo que quedará entonces será comprobar si mis palabras juntadas merecen tanto la pena. ¿Qué encontraréis en "Al final del bosque"? Supervivencia, misterio, cosas que se mueven entre los árboles, una dimensión extraña entremezclada con la nuestra, personas normales y corrientes en un medio tan hostil como desconocido, oscuras leyendas hechas realidad, dementes convertidos en monstruos para sobrevivir y la confirmación de que el ser humano, incluso rodeado de abominaciones a las que no puede dar nombre, es único para recuperar los fragmentos más dolorosos del pasado y revolverse contra sus semejantes. ¡Ah! Y terror, por supuesto. Espero que encontréis en "Al final del bosque" mucho terror.

Como buen escritor de terror, me apuesto mi cabecita a que has crecido devorando pelis y series del género. ¿Qué tres nos recomiendas que provoquen pesadillas?

No perderías esa cabecita de psicópata, te lo aseguro. Y me alegra mucho que en esta pregunta incluyas las series, porque el género fantástico en la pequeña pantalla nos está dando cada vez más alegrías de un tiempo a esta parte.

Si tuviera que recomendar tres películas, no me voy a ir esta vez a por las mismas de siempre que menciono en este tipo de preguntas, y sí voy comentar tres que me parece menos conocidas que las consabidas "Alien", "La Cosa" y "El Exorcista". Por supuesto, no puede faltar en mi breve lista un título de James Wan, y voy a optar en este caso por "Expediente Warren: The Conjuring", una obra maestra moderna con escenas para no dormir y una ambientación cuidadísima, eso sí, tomando elementos de los filmes clásicos de fantasmas; "It Follows" es mi siguiente elegida, no muy distinta en algunos aspectos a la cinta de Wan, pero con mucho más mal rollo y de caracter independiente de principio a fin, siendo inolvidable el acecho al que es sometida la protagonista por esa criatura tan misteriosa como siniestra; y para acabar, una de las joyas de John Carpenter, "En la boca del miedo", o lo que es lo mismo, Stephen King conoce a H. P. Lovecraft, presentados ambos por Carpenter. ¿Lees a Sutter Cane? Después de disfrutar de esta peli, más de uno temblará ante ésta pregunta.

En cuanto a series, creo que "American Horror Story" debería encontrarse siempre en los primeros puestos de cualquier lista de este tipo de un fan del terror. Sé con cuál de sus temporadas me quedaría, pero lo que tengo más claro es que se ha convertido ya en un referente del género en la pequeña pantalla, y lo que le queda, porque cada vez que uno se despista ha vuelto a renovar por varias temporadas más, todas ellas espeluznantemente hermosas y atractivas. "Ash vs Evil Dead" sería mi segunda elección, otra serie moderna, de terror de principio a fin y, en este caso, continuación oficial de la magnífica trilogía cinematográfica "Evil Dead", que también podría figurar en la lista de las mejores películas del género de cualquier fan. Tras muchos años pidiendo una cuarta parte, Sam Raimi, junto a todo el equipo de la original incluyendo a Bruce Campbell, se sacó de la manga esta serie repleta de nostalgia, gore, continuidad y respeto por las películas originales, hasta el punto de que nadie echa ya de menos esa hipotetica cuarta entrega. Y para acabar, "Historias de la cripta", otra imprescindible que trasladaba, a finales de los 80 y buena parte de los 90, toda la magia de las publicaciones de EC Comics, sobre todo con esas tronchantes presentaciones del Guardián de la Cripta, sin olvidar a la gran cantidad de caras conocidas que pasaron por los repartos de cada escalofriante episodio. Oro puro televisivo para los amantes del terror.

Por último, toca venderte. ¿Por qué hay que leer a Tony Jiménez?

Aquí sí que tenemos una pregunta complicada. Si se lo comentas a cualquiera de mis editores, te dirá que me da bastante reparo venderme y por eso ya lo hacen ellos. Soy mi peor crítico, así que no sé cómo contestar. ¿Por qué hay que leerme? Si os gusta el terror, no creo que haya que leerme, pero sí podría ser una buena opción. ¿Terror creado en España? Ya estoy más que encasillado en el género, y bien orgulloso me siento de ello, así que aprovechad esa situación para venir a por mí. Quién sabe. Igual puedo provocaros un poco de ese miedo con el que tanto disfrutamos después de todo.

¡Muchas gracias, Tony!