Chica Sombra

Dirección: Jorge Torres

Texto: Alejandro Palomas

Intérpretes:

Ana Ibáñez [Mencía]

Itziar Luengo [Beatriz]

Montse Peidro [Lía]

María Martínez de Tejada [Flavia]

Celia Pérez [Inés]

Sinopsis:

Menorca. 5 mujeres de la misma familia (la vieja Mencía, sus dos hijas -Flavia y Lía- y las dos hijas de esta -Inés y Bea-) deciden salir de excursión en barca a la Isla del Aire. Sobre ellas planea la muerte de Helena, la mayor de las nietas de Mencía, y el dolor que Lía todavía no se ha atrevido a sentir por la pérdida de su hija. El viaje, aunque breve, será la excusa para que Mencía obligue a sus hijas y nietas a enfrentarse a las verdades y secretos que esconden y para ganarse su perdón.

Opinión personal de Tamara López:

¡Qué mono tenía ya de teatro! Sí, soy adicta a él y cuando pasan semanas sin que pueda ir me entran hasta temblores. Y así, temblando, fue como salí anoche del Echegaray tras ver "La isla del aire", obra basada en un texto del pedazo de escritor Alejandro Palomas, del que ya hemos hablado alguna que otra vez en Chica Sombra.

Cuando el telón se abrió nos trasladamos a la casa de Lía, donde cuida de su madre Mencía y de su hija Bea, ambas enfermas, sobre todo de dolor. Pronto descubrimos que Lía es la que más sufre desde que su hija mayor, Helena, muriese. A estas tres mujeres se unen Flavia, la otra hija de Mencía, e Inés, hija mediana de Lía. Cinco mujeres, tres generaciones, y algo que todas tienen en común: lo rotas que están por dentro.

Es una historia sobre cómo nos negamos a aceptar la muerte de un ser querido, sobre cómo callarnos lo que nos duele porque si lo decimos en alto se hace realidad, sobre cómo pensamos que sufrir en silencio no hace daño a los de nuestro alrededor, cuando ellos se están dando cuenta de todo y más sufren todavía. A mí me dolió, sinceramente, porque soy una de esas personas que no sabe dejar ir, soy una de esas personas que no es capaz de aceptar la muerte de un ser querido. Es por ello que, cuando la obra terminó y las actrices salieron a saludar, yo estaba aplaudiendo entre lágrimas.

"Miente, como mentimos todas. No escribe para que la escuchen. Escribe porque no la escuchan".

Ellas, sin duda, el punto fuerte de la obra. Las cinco estuvieron maravillosas, y supieron llevar con mucha soltura y credibilidad lo dramático de sus personajes. Todas ellas, todas fabulosas. Aunque, siendo sincera, tuve una favorita, que no fue otra que Montse Peidro, que en una sola escena fue capaz de romperme el corazón. No puedo dejar de nombrar a Alejandro Palomas, cuyo texto es duro, emotivo y desgarrador. Gracias, Alejandro, por escribir como lo haces.

Una obra que os machacará el corazón.

Año: 2019

País: Estados Unidos

Dirección: Christopher Landon

Reparto: Jessica Rothe, Israel Broussard, Suraj Sharma, Sarah Yarkin, Ruby Modine, Rachel Matthews, Charles Aitken, Steve Zissis, GiGi Erneta, Tenea Intriago, Laura Clifton, Sylvia Grace Crim, Blaine Kern III, Phi Vu, Cariella Smith, Rob Mello, Kenneth Israel, Kaleb Naquin, Lindsey G. Smith, Ramsey Anderson

Género: Terror. Intriga. Ciencia ficción. Thriller. Comedia | Viajes en el tiempo. Slasher. Secuela. Comedia de terror

Sinopsis:

Dos años después de los eventos acaecidos en la primera película, Tree Gelbman (Jessica Rothe) vuelve a entrar en el bucle temporal para descubrir el motivo por el cual accedió a él en primer lugar. Secuela de "Happy Death Day" (2017), uno de los éxitos de Blumhouse Productions.

Opinión personal de Rain Cross:

Feliz día de tu muerte (2017) resultó ser un soplo de aire fresco en el género slasher, por lo que era de esperar que después de su éxito en taquilla la productora Blumhouse pensara en aprovechar el filón y crear una secuela. Lo que no sabía es que esta segunda parte iba a explicar muchas cosas de la primera.

Para empezar, descubriremos el misterio que hay detrás de los viajes en el tiempo que Tree sufrió el día de su cumpleaños, añadiendo toques de ciencia ficción a la historia y alejándose un poco del terror para ofrecernos un entretenimiento más cómico que sangriento.

A pesar de las novedades, creo que la cinta, en conjunto, funciona. Estamos ante un titulo lleno de buenos momentos que hace que el espectador disfrute con su visionado y no se aburra ni un segundo pero... hay un gran pero, y es que, para mi gusto, me ha resultado inferior a la anterior. Puede que sea porque he echado de menos más sangre, cosa que ya escaseaba en la primera y que en esta ocasión queda en unas simples pinceladas.
Aquí hay menos muertes, y las que vemos son menos espectaculares, alejándose del cine slasher para convertirse en una comedia con viajes en el tiempo con un asesino de por medio que casi no aparece en el metraje.

Eso sí, de nuevo, Jessica Rothe me ha encantado. Tree acaba volviendo al bucle temporal de la primera parte por culpa del compañero de habitación de Carter (Israel Broussard), por lo cual la vemos con varios ataques de histeria de lo más divertidos y vuelve a ofrecernos momentos delirantes.

En resumen, Feliz día de tu muerte 2 es una secuela que apuesta más por la vertiente cómica y que resulta de lo más entretenida. Recomendable para pasar una noche divertida.

Lo Mejor: Jessica Rothe vuelve a hacernos pasar un buen rato. Las escenas de los suicidios.

Lo Peor: A pesar de su intento de innovar con la explicación de los viajes en el tiempo y todo lo que ello conlleva, pierde la originalidad de su antecesora.

Año: 2019

Título original: Charlie's Angels

País: EE.UU.

Duración: 118 minutos

Género: Acción, Aventura, Comedia

Estudios: Columbia Pictures

Distribuidora: Sony Pictures

Calificación: No recomendado menores de 12 años

Sinopsis:

La nueva generación de las valientes espías Ángeles de Charlie llega con un nuevo equipo formado esta vez por las actrices Naomi Scott ('Aladdín'), Kristen Stewart ('Café Society') y la debutante Ella Balinska. En el film, estas dos últimas reclutan al personaje de la primera para entrar en la secreta agencia de investigación que, en esta nueva entrega, se ha expandido internacionalmente. Aun bajo el liderazgo del misterioso Charles Townsend, la agencia ha establecido diversos grupos de ángeles liderados por distintos Bosleys, entre los que se incluyen Patrick Stewart (saga 'X-Men') y Djimon Hounsou ('Guardianes de la Galaxia').

Año: 2019

Título original: Legado en los Huesos

País: España

Duración: 119 minutos

Género: Thriller, Misterio, Crimen

Estudios: Atresmedia Cine, Nostromo Pictures

Distribuidora: DeAPlaneta

Calificación: No recomendado menores de 16 años

Sinopsis:

Secuela de 'El guardián invisible', película de 2017 basada en la novela homónima de la autora Dolores Redondo. 'Legado en los huesos' es la segunda parte de la trilogía del Baztán escrita por Redondo, que también escribe el guion de la adaptación a la gran pantalla. En esta secuela el director Fernando González Molina repite detrás de la cámara, también regresa el guionista que ya se encargó de la primera película, Luiso Berdejo. En esta nueva entrega de la saga de adaptaciones literarias, la actriz Marta Etura vuelve a dar vida a la detective Amaia Salazar, que en esta ocasión tiene que volver al valle del Baztán para investigar una serie de suicidios que parecen estar conectados mediante un extraño patrón. Cuando un acusado por asesinato deja una nota de suicidio para la inspectora Amaia Salazar, una sola palabra destapará una terrible trama: "Tarttalo". La inspectora deberá unir una vez más su inteligencia e intuición natural para encontrar el origen del misterio y al culpable de las muertes que no dejan de sucederse.

Año: 2019

Título original: Midway

País: EE.UU.

Duración: 144 minutos

Género: Acción, Drama, Historia

Estudios: The Mark Gordon Company

Distribuidora: Diamond Films

Calificación: Pendiente de calificación por edades

Sinopsis:

Es 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Después del devastador ataque que destruyó Pearl Harbor, la Armada Imperial Japonesa se prepara para uno nuevo. Pero el Almirante Nimitz (Woody Harrelson, actor de 'True Detective', 'El escándalo de Larry Flynt', 'Asesinos natos', 'Bienvenidos a Zombieland'...) y Dick Best (Ed Skrein, actor de 'Deadpool', 'Alita: Ángel de combate', 'El blues de Beale Street', 'Maléfica: Maestra del mal'...), el mejor piloto de la armada estadounidense, preparan un contraataque al imponente ejército japonés. Dick encabezará un ataque masivo que hará que Japón se dé cuenta de su error. Una decisión que cambió el curso de la historia. Mientras estos dos titánicos enemigos emprenden una letal batalla, todas las miradas se vuelcan hacia la remota isla de Midway, donde una serie de impactantes ataque pondrán a prueba la potencia y la fortaleza de ambas naciones.

Año: 2019

Título original: Månelyst i Flåklypa

País: España

Duración: 80 minutos

Género: Animación, Familiar

Estudios: Rita & Luca Films

Distribuidora: Rita & Luca Films

Calificación: Todos los públicos

Sinopsis:

La película cuenta la historia de un pato y un armadillo que viven en compañía de un particular humano. Son Solan y Eri, quienes cincuenta años después del primer alunizaje tripulado, deciden a intentar a viajar a la luna por sí mismos. Con la ayuda de su amigo inventor (que es humano) y sus herramientas fabulosas, se embarcarán en una increíble aventura espacial que te permitirá creer que los sueños se pueden cumplir. Con una animación a caballo entre la estética steampunk y la técnica de Wallace y Gromit, ambos amigos sorprenderán a todos los humanos que nunca creyeron que ellos podrían llegar a la Luna y que eso era una cosa de humanos. Todo el mundo atenderá de la misma forma a sus televisores por todo el planeta tierra, para ver cómo se desarrollan las aventuras de Solan y Eri. Allí tendrán que lidiar con grandes peligros, como la gravedad cero o la vida alienígena, que harán la aventura aún más emocionante. Esta película noruega está dirigida por Rasmus A. Sivertsen y el guion es de Karsten Fullu. Una aventura familiar que unirá a pequeños y mayores más allá del planeta tierra y enseñará que con esfuerzo es posible construir una nave para ir al espacio exterior y ver las estrellas desde la propia Luna, para dar el segundo paso que el hombre no pudo dar.

Año: 2019

Título original: The Good Liar

País: EE.UU.

Duración: 109 minutos

Género: Drama

Estudios: Bron Studios, New Line Cinema

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Calificación: Pendiente de calificación por edades

Sinopsis:

Película dirigida por el cineasta Bill Condon y protagonizada por la actriz británica Helen Mirren ('La reina', 'Catalina la Grande') y el actor británico Ian McKellen ('El señor de los anillos: La comunidad del anillo'). 'La gran mentira' es un drama que narra la historia de Roy Courtnay, un experto estafador que, tras una larga carrera delictiva, conoce a una ingenua viuda llamada Betty McLeish a través de Internet. A medida que Betty empieza a encariñarse con él, esta le abre las puertas de su hogar, y Roy, que al principio tenía intenciones maliciosas, termina preocupándose por ella, hasta el punto de encariñarse, lo que convierte lo que de debería haber sido un fácil trabajo de estafa en un paseo a través de una cuerda floja que pondrá en juego toda su carrera, haciéndole replantearse su vida. 'La gran mentira' explora las relaciones entre las personas y las mentiras que todos guardamos y, antes o después, acaban saliendo a la luz y afectándonos a todos con todas las consecuencias. Se trata además de la primera película en la que Helen Mirren e Ian McKellen comparten pantalla, que hasta ahora no habían cruzado caminos pese a ser dos de los intérpretes más importantes de su generación.

Le echaremos un vistazo a Los ángeles de Charlie. ¿Y vosotros?

Año: 2016

País: Estados Unidos

Director: Cheo Hodari Coker (Creator), Paul McGuigan, Guillermo Navarro, ...

Reparto: Mike Colter, Mahershala Ali, Simone Missick, Rosario Dawson, Erik LaRay Harvey, Theo Rossi, ...

Género: Serie de TV. Acción. Ciencia ficción | Cómic. Marvel Comics. Superhéroes

Sinopsis:

Como consecuencia de un experimento fallido, Luke Cage (Mike Colter) ha desarrollado una piel indestructible y una fuerza sobrehumana. Ahora es un fugitivo que intenta rehacer su vida en el barrio neoyorquino de Harlem. Pronto se verá obligado a salir de la sombra, luchar por su ciudad y afrontar un pasado que quería enterrar.

Opinión personal de Tamara López:

Tras ver Jessica Jones, Luke Cage se convirtió en mi secundario favorito, por lo que estaba deseando ver la primera temporada de su propia serie, donde es el absoluto protagonista. Cómo no, me ha gustado muchísimo.

Luke es la consecuencia de un experimento fallido. En la cárcel lo chantajearon para que pelease, pero como no entraba por el aro, le dieron una paliza casi mortal. Allí, un doctor lo sometió a un tratamiento experimental, salvándole la vida y dotándolo de unos poderes asombrosos, pues su fuerza es brutal y su piel es inquebrantable. Nada, ni siquiera las balas, puede hacerle el más mínimo roce. Ahora, tras fugarse de aquella prisión a la que entró siendo inocente, vive en Harlem y trabaja en la barbería de Pop, hasta que se ve obligado a salir a la calle y proteger a los suyos.

Su personaje me ha gustado muchísimo, aunque si tuviese que ponerle un pero sería que, en ocasiones, es demasiado bueno. Dadme a mí esos poderes y rodeadme de hijos de puta, que veréis la que lío... Pero él es noble y cree, todavía, en la justicia, por lo que a veces me ponía de los nervios por no liarse a dar mamporros. Luego tenemos a Pop, un personaje secundario que no lo es tanto, pues está presente en cada uno de los vecinos de Harlem. Un hombre que fue malo, delincuente, y que aprendió, con cada golpe de la vida, que así no iba a ninguna parte. Se hace mucho de querer y nos rompe el corazón. Y, por supuesto, volvemos a ver a la enfermera Claire, que cobra aquí más importancia, algo que me ha encantado.

En cuanto a la trama, es muy, muy disfrutable. Vemos cómo Luke trata de que Harlem sea un lugar seguro para vivir, un barrio en el que las familias puedan vivir en paz, a la vez que Cottonmouth quiere todo lo contrario, pues lleva todos los negocios ilegales de la zona y no está dispuesto a perder su liderazgo, aunque sea a base de crímenes, drogas y violencia.

En definitiva, una primera temporada que ha cumplido mis expectativas y me ha dejado con muchas ganas de ponerme con la siguiente.

Lo mejor: Pop.

Lo peor: que Luke es demasiado bueno.

Título: Elevación

Título original: Elevation

Autor: Stephen King

Editorial: Suma

Fecha de publicación: 07/11/2019

Páginas: 176

Precio: 14,90 €

Sinopsis:

El cuerpo de Scott Carey sufre un extraño fenómeno: pierde peso sin parar pero no se vuelve más delgado, su báscula le dice que cada día es un poco más ligero, sin importar si lleva o no ropa o cómo de pesada sea esta.

Castle Rock es una ciudad pequeña en la que las noticias vuelan y Scott no quiere ser sometido a pruebas y experimentos, así que solo confía su secreto a su amigo el doctor Ellis.

Sin embargo, el misterio de su insólita enfermedad causará efectos inesperados en la convivencia de la pequeña ciudad y sacará a la luz lo mejor de la gente que le rodea.

Elevación es una historia fascinante y conmovedora y un antídoto contra nuestra cultura individualista.

Opinión personal de Tamara López:

Cómo no, Elevación fue una de las novedades de noviembre que en casa teníamos que tener sí o sí. Como buena amante de King, me puse a leerlo en cuanto llegó, terminándolo prácticamente de un tirón. Pero esta vez no estamos ante una historia de terror, sino ante toda una fábula de lo buena que, a veces, aunque sea solo unas pocas, puede ser la humanidad.

De nuevo nos trasladamos a Castle Rock, donde vive nuestro protagonista, Scott Carey. Está sufriendo un fenómeno muy extraño y totalmente inexplicable, ya que su cuerpo cada día pesa menos, aunque su físico no cambia en absoluto. Cada vez más ligero, Scott se da cuenta de que, tarde o temprano, no pesará nada y su existencia correrá peligro. Pero aunque la rara enfermedad de Scott sea el eje principal, el corazón de la historia reside en cómo sus vecinos reaccionan a ella, dándonos una enorme lección de amistad y de buena fe.

Me ha parecido una historia demasiado corta, sobre todo para las extensiones a las que nos tiene acostumbrados Steve, pero también es cierto que es súper bonita, emotiva y entrañable, y que me ha sacado la lagrimilla al final, aunque ya nos tuviese advertidos. Además, los personajes vuelven a ser el punto fuerte, pese a desarrollarse en tan pocas páginas. El protagonista se hace de querer, sobre todo por su comportamiento con sus vecinas, y la manera de enfrentarse a la cerrada sociedad de Castle Rock para defenderlas.

Que conmueve es innegable, muy duro tienes que tener el corazón para que no se te remueva. Si ya sois fans de King, os va a encantar. Si aun no lo habéis leído porque no os gusta el terror, esta es vuestra oportunidad para acercaros a él, pues se aleja muy mucho del género.

Lo mejor: los personajes. Lo bonita que es la historia.

Lo peor: se hace demasiado corta.

Año: 2017

País: Estados Unidos

Dirección: Christopher Landon

Reparto: Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Rachel Matthews, Charles Aitken, Jason Bayle, Phi Vu, Donna Duplantier, GiGi Erneta, Tenea Intriago, Rob Mello, Cariella Smith, Billy Slaughter, Julia Holt, Blaine Kern III, Ron M Patterson

Género: Terror. Intriga. Thriller | Viajes en el tiempo. Crimen. Slasher

Sinopsis:

Una joven estudiante universitaria (Jessica Rothe) reconstruye el día de su asesinato reviviendo tanto los detalles cotidianos como su aterrador final, hasta intentar descubrir la identidad de su asesino.

Opinión personal de Rain Cross:

¿Qué pasaría si te vieras obligado a vivir una y otra vez el día de tu muerte? ¿Y si encima ese día fuera el de tu cumpleaños? Con esa premisa, Christopher Landon (Paranornal Activity: Los señalados) nos presenta Feliz día de tu muerte, un slasher que puede recordar a cintas como Scream (con máscara incluida), pero que sobresale por su originalidad al añadir los viajes en el tiempo en la ecuación.

La historia puede que no sea la más novedosa del mundo, pero a mí me ha parecido un soplo de aire fresco en el mercado de las cintas de los asesinos en serie. Además, creo que el añadir un toque cómico a la película ha sido todo un acierto, dejándonos escenas tan divertidas como cuando Tree se resigna y empieza a investigar quién puede estar detrás de la máscara de bebé (sí, de bebé, la mascara no es que sea demasiado aterradora) mientras el asesino acaba con ella de una manera distinta cada vez.
Y hablando de Tree... Jessica Rothe me ha conquistado. Su personaje empieza siendo insufrible pero a medida que pasan los minutos me resultó hasta adorable. Sufres con ella y, sobre todo, te diviertes al ver cómo sobrelleva algo tan serio como su propia muerte (puede parecer extraño, pero cuando le echéis un ojo entenderéis el porqué). Israel Broussard, al que vimos en A todos los chicos de los que me enamoré me ha resultado, a diferencia de en el título mencionado, encantador.

Las escenas sangrientas están muy logradas, aunque para mi gusto le faltaba algo más de gore.

En resumen, Feliz día de tu muerte me ha parecido un slasher divertido y original ideal para disfrutar una noche con amigos y un buen bol de palomitas. Recomendable.

Lo Mejor: Los toques de humor. Las muertes. Jessica Rothe.

Lo Peor: Puede que los que busquen algo más sangriento se decepcionen.

Si buscamos información sobre los juguetes Lego, encontramos sus orígenes allá por 1918, en una carpintería familiar de Dinamarca afectada por la Gran Depresión. Lo que debido a los problemas económicos de la época empezó con la fabricación de muebles de madera de menor tamaño, acabó con la producción en exclusiva de juguetes de madera, muy populares por entonces. Hablamos de 1932 para, dos años después, denominarse Lego, el nuevo nombre de la ¿compañía? Más complicados de llevar a cabo los juguetes de metal, en especial, durante la floreciente y terrible Segunda Guerra Mundial, los juguetes de madera de Lego se convirtieron en todo un fenómeno y, sin embargo, los problemas continuaron. A partir de unos contratiempos en la producción, se empiezan a producir juguetes de plástico durante la década de los 40, pasando luego a los llamados bloques de construcción que no tardaron en transformarse en los famosos ladrillos de plástico a partir de 1949, de vivos colores, por supuesto. La siguiente evolución de Lego nos llega en 1958, con el conocido sistema de enganche por tubos, y es a principios de los 60 cuando la empresa se consolida en toda Europa para seguir de tan buena manera en Estados Unidos en los 70, cuando se introducen en el sistema Lego algunos conceptos hoy esenciales entre sus mejores características como las minifiguras y las colecciones temáticas. Con sus más y sus menos, el resto es historia.

En lo personal, reconozco que siempre he sido más de Lego que de, por ejemplo, Playmobil, su más directa competencia, aunque, al final, no son más que las dos caras de una misma moneda. Sin embargo, siempre me gustó más el juego de construcción que propone Lego, uno de esos juguetes con los que crecí y que me acompañaron en mi más tierna infancia. Las posibilidades con Lego son infinitas, porque no sólo hablamos de los packs donde las instrucciones nos indican las piezas a colocar para realizar el modelo que hemos adquirido, sino también la capacidad de los bloques para montarse tal cual queramos nosotros, llegando a ofrecernos el camino que nuestra propia imaginación quiera seguir, algo que ha ido en aumento con el transcurso de los años, como demuestran los vídeos y fotos de millones de aficionados de todo el mundo que así muestran sus propias y personales construcciones, algunas de ellas basadas en licencias que todavía no ha conseguido la espectacular empresa (algo de ello hay en las ideas que a veces coge Lego, ideas que, en ocasiones, también enseñan a sus seguidores, para que así especulen acerca de los siguientes packs que sacarán). Precisamente, con el tiempo, Lego ha pasado de ser una "fábrica" de juguetes para niños a algo más, dejándonos auténticas piezas de coleccionismo y expandiéndose de tal manera que hoy día es completamente normal encontrar que manejan licencias como las de Harry Potter, Batman, la saga de Indiana Jones e incluso series como "Stranger Things". Videojuegos, producciones televisivas, películas para la pantalla grande, cómics, imitaciones que se centran en figuras y packs que sería raro que viéramos alguna vez de manera oficial... Lego hace ya mucho tiempo que forma parte de la cultura popular a gran escala.

Siendo tan fan de estos juguetes, resultaba inevitable que acabara acercándome a la exposición de Lego que se ha celebrado en Málaga, mi tierra, durante estos últimos meses, iniciándose en verano y extendiéndose hasta hace pocos días, aunque al principio estaba pensada para durar mucho menos. Sin embargo, el éxito del evento ha sido tal que se han visto casi obligados a abrirlo durante más tiempo, algo que no es de extrañar si tenemos en cuenta la espectacularidad de la exposición, considerada, nada más y nada menos, que la mayor de toda Europa. Tal es su grandiosidad que la empresa la ha catalogado como la invasión de los gigantes, debido también a toda la parafernalia necesaria para traerla a la ciudad y montarla. ¡Casi nada! De este modo, la exposición se dividía en doce zonas temáticas que ejemplifican el significado y los mejores valores de Lego, áreas donde se podía disfrutar de unas cien maquetas en unos mil cien metros cuadrados. El juego que nos ofrecía Lego no sólo se relacionaba con mirar, sorprenderse y babear ante las construcciones, muchas de ellas basadas en populares licencias, sino también incluía participar con ellas, siendo interactivas algunas, e incluso contando con una zona infantil en la que se disponían cubos y espacios repletos de piezas de Lego con las que construir nuestras propias ideas durante horas, con la disponibilidad de varias pizarras de bloques en las que exponerlas. Una pasada en todos los sentidos, la verdad, y una buena muestra de lo que es Lego, tanto en la teoría como en la práctica, tanto en el terreno más físico y tangible como en el alma de la empresa.

Hasta el elegante, espectacular y extenso Muelle Uno nos acercamos mi bonita y talentosa Tamara "Chica Sombra" López y yo el pasado verano (bastante caluroso en Málaga, por cierto) para disfrutar de una exposición inolvidable. Conocedora de mi amor hacia las construcciones Lego, mi bonita me invitó a pasar un día estupendo (como cualquiera a su lado), paseando, comiendo, disfrutando del solecito y, sobre todo, gozándolo con los juguetes con los que he crecido. Lejos de decepcionar, la exposición me (nos) encantó más de lo esperado, tanto por su diversidad como por su tamaño. Vuelvo a lo que comentaba antes, porque Lego se lo ha currado un montón y más para mostrar en el evento la evolución que ha vivido durante décadas, además de las características principales que posee su alma juguetera. Por ejemplo, en una de las doce zonas que pudimos encontrar, los protagonistas resultaron ser modelos gigantes, entre los que destacaba, y por mucho y numerosas y evidentes razones, una recreación tan espectacular como fantástica del Titanic, que incluía, por supuesto, a sus pasajeros, todos ellos figuras de Lego. Creedme si os digo que debíamos caminar para contemplar toda la extensión del navío, y no digamos ya para echarle las suficientes fotos como para mostrarlo en su plenitud. Genial fue también visitar la zona centrada en el cuerpo humano, pensada para aprender, uno de los lemas de Lego, por cierto. ¿Y qué decir de la zona dedicada por completo a "Star Wars", una de las licencias más exitosas, populares y mejor vendidas de la empresa? Además, en este aspecto, podíamos dividir el área en dos: aquellas recreaciones gigantes (ahí teníamos, por ejemplo, la construcción por piezas del enfrentamiento final entre Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi, con el primero herido, poco antes de ser transformado en Darth Vader) y las construcciones más habituales que podemos encontrar en tiendas y jugueterías, los packs con minifiguras, para ser más exactos.

Lo cierto es que de estos últimos estaba plagada la exposición, lo cual no es raro si tenemos en cuenta que son de los productos que mejor vende Lego. De estos escenarios con minifiguras también teníamos basados en "Piratas del Caribe" (Jack Sparrow incluido), "Los Simpson", "El Señor de los Anillos", "El Hobbit" (atentos a la impresionante recreación de Erebor, la Montaña Solitaria de los enanos), superhéroes e incluso personajes Disney, incluyendo en este caso princesas y castillos. Por supuesto, no faltaban las construcciones más genéricas, como las del mundo medieval, el Viejo Oeste, el Japón feudal, el Antiguo Egipto, la Grecia clásica y hasta construcciones basadas en el Londres victoriano. Resumiendo, para esta asombrosa, espectacular, increíble y única exposición de Lego, no han escatimado ni en gastos ni en ideas para mostrarnos de lo que es capaz. La exposición es todo un recorrido tanto por la evolución de la empresa/marca juguetera como sus principales ideas y la filosofía que la ha movido desde su creación. Pasearse por esta exposición es como viajar en el tiempo; al pasado de Lego (esas construcciones infantiles); al presente de Lego (esos packs y minifiguras basadas en licencias); y al futuro de Lego (todas las posibilidades que nos presenta). Sin embargo, ante todo, resulta una visita a nuestra infancia, a esas tardes levantando construcciones imposibles nacidas en nuestra imaginación, gracias a esos maravillosos bloques de colores que nos acompañan siendo adultos, esperando a los nuevos nosotros para ayudarles a crecer de igual manera, para alimentar esa imaginación constructora y, así convertirles también en maestros de Lego.