viernes, 24 de marzo de 2017

Microteatro: Entre rejas


Sinopsis:

La folklórica más famosa del país se despierta en una celda, amnésica perdida, junto a su fan número uno. ¿Se te enamora el alma o qué?


Opinión personal:

Ayer fui a Microteatre Valencia con mi amigo Aitor Bertomeu con la intención de ver dos obras. Una de ellas es "Sexamigos", protagonizada por mi amigo Vicente Aparicio (de la que os hablaré muy pronto), y la otra es "Entre rejas", obra interpretada por Irene Gónzalez y Rocío Ladrón de Guevara, de la que os traigo hoy mi opinión.

Entramos a la celda, digo... a la sala, y nos encontramos a Trinidad Pacheco tumbada en su colchón, soñando con su hijo dj y su hija la problemática, hasta que su compañera, La Paca, la despierta. Trinidad tiene amnesia, por lo que no recuerda que está presa ni tampoco que es la folklórica más famosa de España, pero para eso está ahí Paca, su fan número uno.

Tengo una opinión mala y otra buena sobre ella. Empezaré por la mala, y es que la obra en sí no me gustó demasiado debido a su trama, pues no es un tema que me haga demasiada gracia o que me interese en particular. Aun así, estuvo entretenida y graciosa. ¿Cuál es la opinión buena? En realidad, son dos y con nombres propios: Irene y Rocío. Ambas actrices son MARAVILLOSAS. A Irene ya la he visto actuar en varias ocasiones y me tiene encandilada. Ayer casi me meo cuando la vi con esas pintas, porque parecía sacada de una peli de Machete Y bueno, a Rocío no la había visto nunca dentro del escenario (no digo encima porque en Microteatre no hay) pero sí que la conocía como persona y es grande, muy grande. Ayer por fin pude disfrutar de sus dotes interpretativas y vocales, porque no veas que vozarrón tiene. La Pantoja, digo... La Pacheco, no tiene nada que hacer a su lado.

En definitiva, aunque la obra no sea nada del otro mundo, sí que merece la pena ir a verla solo por disfrutar de las actuaciones de estas dos pedazos de actrices.

Aquí os dejo una foto con Aitor, Rocío e Irene:






Entrevista a Marta Hazas, que llevará "5 y acción" por toda España



¡Hola preciosa! Tras un parón por problemas de salud de un compañero, volvéis con seis funciones especiales de “5 y acción” al teatro Reina Victoria. Cuéntame, ¿qué podemos ver encima de ese escenario?

Es una comedia de carcajada. Un vodevil muy divertido con personajes de carne y hueso con los que identificarse. 

El 25 de Marzo comenzáis una gira a nivel nacional. ¿En qué ciudades podremos disfrutar de la obra? ¿Os podré ver aquí en Valencia?

En Valencia no se si iremos a finales de este año o ya será en 2018.
La gira es enorme, en casi toda la geografía española.



“5 y acción” aparenta ser una comedia de enredo, pero realmente es una sátira al mundo del espectáculo. Háblame de tu personaje, Marisol.

Al final es el personaje más puro. Una chica del tiempo que quiere ser actriz, aunque puede que de primeras no tenga las mejores aptitudes del mundo...

Como punto original, contáis con el cameo de varios actores que, en realidad, no estarán en el escenario... ¿De dónde surgió esta idea?

El autor  (Javier Veiga) ya escribió ciertos gags pensando en estos vídeos como elemento del montaje.

¿Cómo es Marta Hazas cuando se baja del escenario? ¿Alguna manía o ritual antes de subir a él?

Pues no sé decirte, estoy demasiado acostumbrada a mí misma (se ríe). Antes me gusta hacer siempre el mismo protocolo que creo para cada personaje... de maquillaje, tiempos para cada cosa... Al terminar, lo mejor unos vinos con los amigos que han venido a ver la función y la compañía.

Por último, ¡toca venderse! Dile a mis lectores porqué tienen que ir a ver “5 y acción”.

Porque es hora cuarenta de diversión asegurada y el teatro de reír de verdad no abunda. 
Y Los 5 lo hacemos muy bien 😎

¡Muchas gracias, Marta!


Estrenos de la semana

Dirección: Alex de la Iglesia

Reparto: Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordoñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar y Diego Braguinsky

Nacionalidades: España 

Año: 2016 

Fecha de estreno: 24-03-2017

Duración: 92 min.
Género: Comedia
Color o en B/N: Color
Guion: Jorge Guerricaechevarría y Alex de la Iglesia

Sinopsis:

Nueve de la mañana: un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un café en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa: Al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.


Dirección: Gore Verbinski
Reparto: Dane DeHaan, Jason Isaacs, Celia Imrie, Susanne Wuest y Mia Goth
Título en V.O.: A cure of wellness
Nacionalidades: USA 
Año: 2016 
Fecha de estreno: 24-03-2017
Duración: 145 min.
Género: Thriller
Color o en B/N: Color
Guion: Justin Haythe
Fotografía: Bojan Bazelli
Música: Hans Zimmer

Sinopsis:

A un joven y ambicioso ejecutivo le encargan una misión: traer de vuelta al director de su empresa de un idílico y enigmático centro de “bienestar” situado en un área remota de los Alpes suizos. Pronto sospecha que los milagrosos tratamientos que allí tienen lugar no son lo que parecen. Su cordura se pone a prueba cuando empieza a desvelar los terroríficos secretos que allí se ocultan y es diagnosticado con la misma extraña enfermedad que mantiene a los pacientes a la espera de la cura.


Dirección: Hannes Holm

Reparto: Rolf Lassgard, Filip Berg, Ida Engvoll y Bahar Pars

Título en V.O.: En man som heter Ove

Nacionalidades: Suecia 

Año: 205

Fecha de estreno: 24-03-2017
Duración: 115 min.
Género: Comedia
Color o en B/N: Color
Guion: Hannes Holm
Fotografía: Göran Hallberg

Sinopsis:

Nominada a dos Oscar (Película de Habla No Inglesa y Maquillaje), esta comedia sueca narra la historia de Ove (Rolf Lassgård), un hombre malhumorado y arisco cuya pesimista visión del mundo cambia cuando conoce a sus nuevos vecinos.


Dirección: Antoine Fuqua
Reparto: Jake Gyllenhaal, Forest Whitaker, Rachel McAdams, Oona Laurence, Victor Ortiz, Naomie Harris y Curtis '50 Cent' Jackson
Nacionalidades: USA Año: 2015 Fecha de estreno: 24-03-2017
Duración: 123 min.
Género: Acción
Color o en B/N: Color
Guion: Kurt Sutter
Fotografía: Mauro Fiore
Música: James Horner

Sinopsis:

Billy "El Grande" Hope, campeón del mundo de los pesos semipesados de boxeo (Jake Gyllenhaal) lo tiene todo: una impresionante carrera, una hermosa y enamorada esposa Maureen Hope (Rachel McAdams), una hija adorable (Oona Lawrence) y un estilo de vida con todo tipo de lujos. Pero cuando su mánager y amigo de toda la vida Jordan (50 Cent) le abandona, Hope toca fondo y se presenta ante un inusual salvador en un decadente gimnasio local: Tick Willis (Forest Whitaker), un bombero retirado y entrenador de los boxeadores amateur más duros de la ciudad.


Dirección: Shinsuke Sato
Reparto: Yoshinori Okada, Hisashi Yoshizawa, Kasumi Arimura y Yo Oizumi
Título en V.O.: I Am a Hero
Nacionalidades: Japón Año: 2015 Fecha de estreno: 23-03-2017
Duración: 127 min.
Género: Acción
Color o en B/N: Color
Guion: Akiko Nogi
Fotografía: Taro Kawazu
Música: Nima Fakhrara

Sinopsis:

Hideo es un mediocre dibujante de mangas que dedica la mayor parte del tiempo a soñar despierto con una realidad en la que es el héroe que siempre está dibujando. Un día una epidemia empieza a extenderse por Japón, convirtiendo a los infectados en unos monstruos hambrientos de carne humana y forzando a Hideo a huir de Tokio a toda prisa. Movido por su cobardía y el instinto de supervivencia, por el camino irá encontrando a nuevos compañeros que le mostrarán el verdadero rostro del ser humano, y obligándole a decidir si de verdad quiere ser el héroe que siempre ha soñado.


Dirección: Fernando Arroyo
Reparto: Elisa Buforn, Gregorio Pascual Santamaria, Emilio Carreño y María Belón
Título en V.O.: La gran ola
Nacionalidades: España Año: 2017 Fecha de estreno: 24-03-2017
Duración: 71 min.
Género: Documental
Color o en B/N: Color
Guion: Fernando Arroyo
Fotografía: Antonio Galisteo
Música: Pablo Cervantes

Sinopsis:

La Gran Ola muestra una verdad que a todos da miedo escuchar. Pero no debemos mirar a otro lado. Si lo que plantea la comunidad científica ocurre estaremos ante una de las mayores catástrofes de la historia: un tsunami con olas de entre 5 y 15 metros que en apenas un cuarto de hora llegaría a las costas ibéricas. Y no es una fantasía, como podrán comprobar.

 El documental La Gran Ola ha sido rodado en España y Portugal. Cuenta con casi 40 entrevistas a científicos, funcionarios expertos, políticos, cargos públicos, rescatadores (BUSF), ONGs, etc., de diferentes países. El formato de rodaje es 4K, siguiendo los patrones de calidad más altos de la actualidad. Cuenta con dos grandes bloques: entrevistas y recursos compuestos por gran cantidad de imágenes aéreas de la costa, recreaciones virtuales de futuros tsunamis y grabación de imágenes de las playas y ciudades.

"El Bar" ya la vi y está reseñada, y de las demás no me pienso perder "La cura del bienestar" ni " I am a hero". ¿Y vosotros?


jueves, 23 de marzo de 2017

Zombi D´or: Ciudad de vacaciones

Título: Zombi D´Or
Autor: Fernando Polanco
Editorial: Kiwi
Precio: 14,90€
Páginas: 224
ISBN: 9788494236372





Sinopsis:

Una friki de Star Wars. Un kany flamencorro. Zombis de la Tercera Edad. Y Bahía D´Or.
¿Que qué sale de todo esto?
ZOMBI D´OR: la primera historia de muertos vivientes con dentadura postiza.


Opinión personal:

Como ya sabéis mis lectores habituales, soy una gran amante del género Z, por lo que tenía muchísimas ganas de leer este libro. Además, siempre se agradece una dosis de originalidad en un género donde cada vez es más difícil tenerla. El libro nos cuenta la historia de Laia, una friki de Star Wars (por creencia y por herencia) que, desde siempre, ha estado marginada en el colegio por no ser como los demás. La chica es algo cabrona también, por lo que el odio hacia ella se incrementa cuando consigue, mediante trampas, que el viaje de fin de curso tenga un destino curioso: Bahía D´or. Todos creen que, al llegar allí, ese viaje se convertirá en el más aburrido de sus vidas, pero todo cambia cuando el apocalipsis llega en forma de abuelos zombies, con sus achaques incluidos.

No os equivoquéis, el libro no es de terror, ni mucho menos. Es algo inclasificable, una cabronada escrita por y para frikis que disfrutan riéndose de cosas que no son, digamos, políticamente correctas. Me ha gustado mucho la pluma de Fernando, directa y sencilla (que no simple), lo que hace que la narración llegue a todo tipo de público, sobre todo si este sabe y gusta reírse de programas basura, cantantes producto y fútbol. Los capítulos son bastante cortos y tiene un ritmo muy ágil, por lo que se lee prácticamente de un tirón. Es muy surrealista, sí, pero ¿qué libro de zombis no lo es? Por lo menos consigue que pases un rato divertido y agradable mientras lo lees.

Si algo me ha fallado, ha sido que no me lo esperaba tan juvenil. Los protagonistas son adolescentes, uno de cada leche como diría mi madre, y, por lo tanto, no he conseguido congeniar con ninguno. Sinceramente, me los habría comido a todos. La que más me ha gustado ha sido la yaya hippy y su manera de pasarse las penas por el higo. Así sí se llega bien a la vejez.

A pesar de este punto negativo, he disfrutado bastante de este gamberro y original libro. Lo recomiendo para aquellos que están hartos de leer siempre lo mismo dentro del, cada vez más recurrido, género Z.

MI PUNTUACIÓN: 7/10 SOMBRAS


Rueda de prensa "El Sermón del Bufón"

rueda de prensa, teatro talia


Este mes de Marzo, hasta el día 26, podemos disfrutar de "El sermón del bufón" de Albert Boadella que,  como suele tenernos acostumbrados, nos trae una obra con un poco de polémica.

La presentación no ha tenido desperdicio. Esta obra unipersonal por parte del autor, tiene la peculiaridad de representar dos facetas de su vida, una joven e idealista y otra más madura y cabal. De esta forma, intentará hacernos reflexionar sobre el mismo mundo del teatro y de las personas que lo componen. La obra promete no dejar indiferente al espectador y, tal y como pinta, parece que, estés o no de acuerdo con su punto de vista, la forma de defenderlo parece bastante trabajada.


teatro, sermón del bufón


Los temas que trata irán desde como hoy en día el teatro tiene mejor pinta, pero menos contenido, o cómo se ha creado una especie de opinión unánime en los círculos de la profesión de la que, si alguno se sale de la opinión mayoritaria, suele salir muy perjudicado y criticado.

Quizás un poco endogámico el hacer obras en las que reflexiones a su vez sobre el mismo mundo, pero me pareció que esta misma obra resultará, cuanto menos refrescante, diciendo lo que muchos no se atreven a decir en público.

Una buena apuesta para aquellos a los que les gusta salir del teatro con algo en lo que pensar o debatir con los amigos.

Os dejo enlace a horarios y entradas: http://www.teatretalia.es/el-sermon-del-bufon



Entrevista a Paloma Bloyd, protagonista de "Perdona si te llamo amor" que aterriza en "Cuéntame"

Paloma Bloyd, es una actriz española que cuenta pese a su juventud, con una carrera brillante. Su Debut llegó de la mano de Verónica Forqué en el Teatro con ADULTERIOS de Woody Allen, dirigida por la propia Forqué y con compañeras de elenco como María Barranco. El éxito de la función fue arrollador y durante tres años compaginó su papel en la obra con episodios en “EL BARCO”, “DOCTOR MATEO” e “INOCENTES” entre otras.

Protagonista de las películas “PERDONA SI TE LLAMO AMOR” y “LITTLE GALICIA”, la actriz hija de una asturiana y un estadounidense también ha participado en la coproducción internacional de reconocido prestigio BORGIA (2013) y formó parte del elenco de la película norteamericana LA FRÍA LUZ DEL DÍA (2012) junto a Bruce Willis, Sigourney Ewaver y Henry Cavill (Superman). La trayectoria de Paloma continúa in crescendo.

Ahora, llega a la gran familia CUÉNTAME COMO PASÓ como Deborah, la nueva novia de Toni y, muy pronto comienza el rodaje de una importante película de la que ya se está hablando mucho antes, incluso de que comience el rodaje.

¡Hola guapa, bienvenida a mi web! Saltaste a la fama con tu papel protagonista en “Perdona si te llamo amor”. ¿Qué recuerdos tienes de esta experiencia?

Muchas gracias por invitarme a tu espacio.
Perdona si te llamo amor fue una gran ilusión y un gran aprendizaje para mí. Me quedo con los recuerdos de todo lo vivido con mis compis, de lo mucho que disfrute de Barcelona, de la satisfacción que sentía sentada en la terraza por las noches releyéndome trozos de la novela, del proceso de preparación…de la creación del “gráfico emocional” de Niki, de la anticipación y las mariposas durante la preproducción…mantengo muy despierto el recuerdo de Niki y todo lo que me ha aportado.

Antes de protagonizar esa adaptación de libro de Federico Moccia debutaste en el teatro de la mano de Verónica Forqué con “Adulterios”. ¿Cómo es ser dirigida por una actriz tan grande? ¿Qué fue lo mejor de ello?

Tienes toda la razón. Verónica Forqué es una grandísima actriz… puro talento y amor. Ella era consciente de que era mi primer trabajo profesional como actriz, y fue muy cuidadosa conmigo, guiándome, arropándome, aconsejándome. Fue la primera persona en darme una oportunidad en este medio…y también fue la primera persona que hizo que me sintiera actriz.

Ahora aterrizas en “Cuéntame” como la novia de Toni Alcántara. Cuéntame un poco sobre tu personaje.

El personaje de Deborah Stern nació con una descripción general, y con cada episodio que voy recibiendo descubro cosas nuevas sobre ella. Partimos de nociones amplias como, por ejemplo, “una mujer inteligente, moderna para su época, feminista, fuerte, matemática” para después ir matizando y concretando. Me parece que el hecho de que dedique su vida a las matemáticas, los cálculos, los problemas, las soluciones…es un buen ejemplo sobre cómo Deborah puede gestionar otros aspectos de su vida…cómo cuestiona las cosas, analiza, utiliza la lógica, va a lo practico…etc. De cara a la historia de amor, Deborah y Toni se encuentran muy enamorados y con mucha efervescencia en el cuerpo, y les veremos afrontar situaciones y conflictos con los que creo que muchas relaciones de pareja y familia se pueden ver identificadas.



La serie tiene muchísima audiencia y unos personajes muy queridos. ¿Qué vas a ofrecer tú al espectador?

¡Y tanto! Es un verdadero placer estar en una serie que conforma una parte fundamental de la historia de televisión en España, a la par que trabajar con compañeros a los que admiro. Espero ofrecer con nuestra trama entretenimiento, reflexión, conexión, frescura.

Cine, cortos, teatro, televisión... ¿Qué sueño le queda a Paloma Bloyd por cumplir?

Me encanta montarme películas en la cabeza y podría tirarme días enteros soñando y fantaseando.
Me encanta el cine, los cortos, el teatro, la televisión…y poder ser partícipe para mí lo describiría como una meta que continúa.

¿Algún próximo proyecto del que puedas adelantarme algo?

Sí, entro en breves a rodar una película con un director al que llevo admirando muchos años y me hace mucha ilusión. Espero poder hablar con más detalle pronto.

Por último, recomiéndame tres películas que, para ti, sean imprescindibles.

La fusión de las palabras “películas” e “imprescindibles” en mi cabeza invoca imágenes de
Hitchhock, Welles, Coppola, Almodóvar, Spielberg, Zemeckis, Chaplin… Centrando la pelota y volviendo al tema, si me paro a pensar en una película que he debido de ver cientos y cientos de  veces creo que tendría que ser Cantando bajo la lluvia. También adoro a Woody Allen y es difícil escoger una sola peli suya, pero si tuviera que hacerlo dudaría entre Desmontando a Harry y Maridos y Mujeres…De películas que he visto últimamente y que me han fascinado, The Handmaiden de Park Chan Wook.

¡Un beso y muchas gracias!

¡Gracias a ti por tu interés! ¡Un abrazo!


miércoles, 22 de marzo de 2017

¿Qué hay de nuevo? #96

¡Hola sombritas!

Hoy vengo de nuevo a enseñaros mis últimas adquisiciones literarias, a ver si coincidimos en alguna. ¡Adelante!

Desde Algar me llega un libro de Anabel Botella al que le tengo muchas ganas: Dead 7. Creo que será una de mis próximas lecturas porque hace tiempo que le tengo el ojo echado.



















Que sí, que hoy me ha dado por enseñar mi cuerpo serrano xD

Los gatos negros de Londres es mi actual lectura. Me lo envió la editorial Nova Casa para que lo reseñe antes de que salga a la venta. Estoy teniendo sentimientos encontrados con él... muy pronto tendréis mi opinión.
















El hielo de mis venas me llega desde Plataforma Neo y le tengo muchas ganas, pues el libro anterior del autor me gustó mucho.




















Ya me leí Trancemónium en versión digital y os traje mi reseña, pero el otro día, tras la presentación, Aitor Bertomeu me lo regaló en papel con esta preciosa dedicatoria.



















En la piel de Érica me lo envían desde Hidra y lo leeré la próxima semana. Tengo las expectativas muy altas, espero no estrellarme.





















Y, por último, un libro que me tocó en el blog Books for our minds, de Marta Carrascosa: Seré frágil. Tiene una pinta estupenda.



¿Qué os parecen? ¿Coincidimos en alguno?



Presentación online: Mar de la Vega

La autora:

Mar de la Vega (La Vall d’Uixó, Castellón, 1968) siempre tuvo las cosas muy claras. Sabía lo que quería en la vida. Sabía que quería estudiar Derecho, tener un buen trabajo, casarse joven y tener dos hijos.

Empezó a estudiar Derecho, y enseguida se planteó cuál podía ser ese buen trabajo. Su familia era humilde, ella estudiaba con becas y no tenía contactos, así que tendría que ser una oposición. Judicatura la atraía, pero necesitaba algo que pudiera aprobar a la primera, en un año, y quedarse a vivir en Valencia, así que se decidió por el Cuerpo Superior de Funcionarios de su Comunidad Autónoma.

Todo siguió el camino previsto. A los 24 años se casó y aprobó la oposición y a los dos meses empezó a trabajar. A los 27 años tuvo su primer hijo (una niña) y a los 33 el segundo (otra niña).

Pero a sus 42 años le ocurrió algo, un desengaño profesional que le provocó una pequeña depresión, y Mar buscó una ilusión, algo nuevo, un estímulo. Lo encontró en la literatura. 


Novelas:

Catalina ( Katherine) West, de padre inglés y madre española, llega a Madrid huyendo de los recuerdos que deja en Londres, su ciudad natal, tran una gran tragedia familiar. 


Cat va a comenzar sus estudios universitarios para ser diseñadora de moda, y en su intento de empezar una nueva vida recibirá la ayuda de dos chicas, Ruth y Elsa, que se convertirán en más que amigas para ella, pero también se encontrará con graves dificultades económicas, de las que va a salir de un modo inesperado, porque a los dieciocho años y en pleno siglo XXI va a recibir una propuesta laboral muy, muy especial: casarse con David del Valle, una estrella de la música de fama internacional. 


David arrastra una legión de fans, pero también un lado oscuro que casi nadie conoce. 

¿Casarse por amor está sobrevalorado? Al y al cabo, ¿no es el matrimonio un contrato como otro cualquiera? Cat nos lo descubre en esta breve pero intensa novela.


Si hay una palabra que define la vida de Adriana Herranz sin duda es SEXO. Psicóloga y sexóloga de profesión, por su consulta van a pasar pacientes de todo tipo, alguno acompañado de graves peligros para ella.

En el plano personal está casada con Hugo Velarde y muy unida al hermano gemelo de éste, Bruno… 

Descubre en esta intensa novela todos los detalles de la complicada y sensual vida de Adriana.













No pierdas la esperanza es la historia de Alejandra "Álex", una mujer maltratada un tanto particular que nos va a contar en primera persona su pasado, su presente y algo de su futuro, su vida junto a su maltratador marido y lo sucedido desde que lo abandona, pasando por su prometedora carrera laboral cuando, acabada la carrera de Periodismo, empieza a trabajar en una revista femenina.Álex intentará entonces enderezar su vida amorosa, y conocerá a unos cuantos hombres, entre ellos uno especial. . . aficionado a la dominación. Es todo un reto para ella, que se encuentra con la otra cara de la misma moneda que ha marcado su vida. . . y si como mujer maltratada rompía todos los moldes, como sumisa todavía más.Un tratamiento diferente tanto de la violencia de género como de la dominación/sumisión en las relaciones sexuales, dos temas explosivos sobre los que mucha gente opina que tan sólo los separa una línea muy fina. Descubrámoslo a través de la mirada de Álex.




¿Os llaman la atención? ¡Contadme!


martes, 21 de marzo de 2017

Una de cine: El Bar (2017)

Año: 2017
Duración: 102 min.
País: España 
Director: Álex de la Iglesia

Reparto:
Mario Casas, Blanca Suárez, Secun de la Rosa, Terele Pávez, Carmen Machi, Jaime Ordóñez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, José Sacristán, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky, Mamen García







Sinopsis:

Nueve de la mañana: un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un bar en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa: Al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados. 


Opinión personal:

Ayer tuve la suerte de asistir al preestreno de la nueva película de Álex de la Iglesia, director al que admiro muchísimo. He crecido viendo películas suyas y dos de mis pelis españolas favoritas (La comunidad y El día de la bestia) lo son, por lo que llevaba las expectativas muy altas. Tengo que reconocer que ni había visto el tráiler ni había leído la sinopsis, pues quería verla completamente a ciegas. Todo comienza en un bar, al que Elena (Blanca Suárez) entra por pura casualidad cuando se queda sin batería en el móvil. Uno de los clientes del bar tiene algo de prisa y, cuando pisa la acera, un tiro en la cabeza acaba con su vida. Allí hay algunas personas más: el hipster Nacho (Mario Casas), la ludópata Trini (Carmen Machi), el camarero Sátur (Secun de la Rosa), Amparo (Terele Pávez), la dueña del bar o el sin techo Israel (Jaime Ordóñez), y todos quedan atrapados en el bar, pues tienen miedo de salir a la calle y morir asesinados.

En el momento en el que el disparo acaba con la vida del cliente, la película se convierte en un no parar; para los personajes, porque no saben la que les espera y tienen que intentar salir sin poner en riesgo sus vidas y, para el espectador, porque este thriller te mantendrá pegado a la butaca hasta el último fotograma. Blanca Suárez está MARAVILLOSA en su papel de Elena, así como Joaquín Climent que es un actor que me hace reír a carcajadas y en este film no ha sido menos. Carmen Machi está bien, en su línea, así como Secun de la Rosa y los demás actores, pues todos cumplen en sus papeles. Eso sí, grata sorpresa me he llevado con Mario Casas, un actor que no me gusta nada y al que Álex de la Iglesia está convirtiendo en alguien con talento. A pesar de ser un thriller, casi me muero de la risa con algunos diálogos, porque ese humor negro de Álex me fascina. Mención aparte merece el ESPECTACULAR Jaime Ordóñez, que interpreta al mendigo Israel, tan parecido a mi querido Roberto Iniesta, líder de Extremoduro, y que nos va a dar una buena lección sobre lo que es un actor. Esto es actuar, amigos, y lo demás son tonterías.

La película la recomiendo. Mucho, además. Es buena, muy buena. Tiene escenas que te harán morirte del asco, otras que harán que te mees de la risa y otras en las que la tensión llenará todo tu cuerpo. Pero, en general, es una película que te hará salir de la sala con la certeza de que en este país, aunque a muchos les pese, también se hace buen cine.

MI PUNTUACIÓN: 8/10 SOMBRAS