Chica Sombra

Año: 2018

País: Estados Unidos

Director: David Gordon Green

Reparto: Jamie Lee Curtis, Nick Castle, Judy Greer, Miles Robbins, Virginia Gardner, Will Patton, ...

Género: Terror | Slasher. Asesinos en serie. Halloween. Secuela. Cine independiente USA

Sinopsis:

Jamie Lee Curtis regresa a su icónico personaje Laurie Strode, quien llega a la confrontación final con Michael Myers, la figura enmascarada que la ha perseguido desde que escapó de la matanza que él cometió la noche de Halloween de hace cuatro décadas. Nueva entrega de "Halloween", secuela directa de la original de 1978. John Carpenter (creador de la original) es el productor ejecutivo.

Opinión personal de Tamara López:

Como buena amante del terror, crecí viendo cómo Michael Myers perseguía a su hermana Laurie Strode y, ahora, he hecho junto a mi bonito Tony maratón de las diez películas antes de ir al cine a ver esta, que está ligada directamente con la primera. Sí, tienen un poco de caos con el orden, pero la verdad es que todas son, en mayor o menor medida, disfrutables.

La noche de Halloween ocurre justo después de la original, pero pasados cuarenta años. Michael va a ser trasladado de la cárcel psiquiátrica en la que lleva internado desde entonces. Laurie vive sumida en la seguridad y en la paranoia, pues sabe que su hermano, tarde o temprano, irá a por ella. Esto la ha hecho alejarse de su hija y de su nieta, pues su constante estado de alerta y ansiedad pone nerviosos a los que la rodean. Vive en una fortaleza llena de armas y de trampas, de la que no sale jamás. Hará una excepción la noche de Halloween, cuando Michael se escape del furgón que lo trasladaba, y su hija y su nieta corran peligro.

Tiene mucho de la original: adolescentes con las hormonas revolucionadas, un Halloween sangriento y lleno de vísceras, la heroína Laurie, los polis tontos que se dejan matar cuando van a ayudar a las víctimas, y el Michael prácticamente indestructible, a pesar de ser ya casi un abuelito.

Es más de lo mismo, y por ello resulta divertida, entretenida y provoca un sentimiento de añoranza por aquellas pelis de terror de antaño. Me ha sorprendido, eso sí, la caracterización de Jamie Lee Curtis (han pasado 40 años, no 2.000), pero por lo demás es muy disfrutable, sobre todo para los fans de la saga.

Sinceramente, yo me lo he pasado pipa y por ello no puedo dejar de recomendarla. No busquéis aquí una peli de culto (de esas que tanto se llevan y que nadie entiende), solo dejaos llevar por Michael y sus ansias de matar en la noche más terrorífica del año.

Lo mejor: volver a ver a algunos personajes. La casa fortificada de Laurie.

Lo peor: que no aporta nada nuevo.

Tapa dura: 80 páginas

Editor: Medusa Comics (15 de octubre de 2018)

Colección: Pesadillas - cómic

Idioma: Español

ISBN-10: 8417390758

Sinopsis:

Déjate llevar por los sobresaltos y emociones del escalofriante mundo de R. L. Stine con el primer cómic de Pesadillas.

Cuando Mia y Ginny van a la casa de su abuela a pasar el verano, el aburrimiento no les deja otra opción que aventurarse y explorar el pequeño pueblo en el que vive. Pero pronto, lo que parecía ser una polvorienta librería de libros de segunda mano, ¡las introducirá en un mundo de locura en el que reina el terror!

Opinión personal de Tamara López:

Desde niña me han gustado los libros de Pesadillas, y crecí con ellos, año tras año, hasta llegar a mis 30, cuando todavía disfruto de estas historias. Ahora llega el primer cómic basado en ellas, y no podía tener un estreno mejor. Monstruos a medianoche tiene toda la esencia de R.L.Stine, el cual se encarga del prólogo, y un olor a nostalgia inconfundible.

Esta primera entrega nos cuenta cómo las hermanas Mia y Ginny se aburren soberanamente en casa de la abuela, por lo que deciden hacer una visita a una librería de segunda mano que tiene el pequeño pueblo en el que pasan sus vacaciones. Las niñas se aburren sin libros, pero no se imaginan que los que tienen en esa tienda son un tanto... especiales. Sin quererlo, son absorbidas por la ficción y llevadas hasta Horrorland, un parque de atracciones que será la peor de sus pesadillas.

Algo que me ha encantado de la trama, es que las niñas son hijas de dos madres y, sobre todo, la naturalidad con la que se trata, no dándole ningún tipo de importancia. Así, los más peques de la casa lo verán como lo que es, algo totalmente normal. Creo que es la primera vez que lo veo enfocado de esta forma tan sencilla y me ha fascinado.

Por supuesto, ha ganado muchos puntos la cantidad de referencias que hay a los monstruos originales de Pesadillas, como el muñeco Slappy, sin duda, el gran protagonista de Horrorland, y el encargado de atemorizar a Mia y a Ginny. Mención aparte merece la adorable e inesperada aliada que encuentran las pequeñas, a la que me han dado ganas de adoptar.

Es una opción genial para todos aquellos que crecimos con R.L. Stine, pero también para las nuevas generaciones que aun no han tenido el placer de conocerlo. Un cómic que, sin duda, hará las delicias de grandes y mayores, y que tiene el valor añadido de transportarnos a aquellos domingos de los maravillosos 80 y 90 en los que pasábamos horas leyendo bajo una manta con una linterna.

Lo recomiendo muchísimo para disfrutar como enanos mientras sus páginas nos llevan al terrorífico y divertido mundo nacido de una mente maravillosa.

Lo mejor: todo.

Lo peor: que sabe a poco.

Autores: María Luisa Menéndez Robles, Fabiola Almarza Lorente-Sorolla, Marisa Gómez, Roberto Días Pena, Livio Ferrera, María Dolores Fuster Sabater, David Juanes, Pedro Pablo Pérez, Enrique Parra Crego, Clodoaldo Roldán, Benoit de Tapol

Ilustrador: Joaquín Sorolla

Coordinadora: María Luisa Menéndez

Prologuista: Robles Rafael Gómez Ramos

Sinopsis:

La obra de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) supone una amplísima repercusión de la mejor pintura española del último tercio del siglo XIX y las dos primeras décadas del siglo XX. A través de 2200 obras el artista valenciano supo plasmar en sus lienzos momentos de luz y vida de las gentes y los paisajes de España en general y, muy particularmente del Mediterráneo valenciano.

Este libro recoge la aportación de varios reputados especialistas en su obra que analizan en las 400 páginas repletas de imágenes y detalles a todo color, los cuadros más representativos del maestro.

Opinión personal de María Pizarro:

Hoy voy hablar de uno de mis artistas favoritos, y causante de que dedique gran parte de mi vida a la pintura.

Aún recuerdo con nitidez la primera vez que vi uno de sus trabajos. Quedé impactada por la magnitud del cuadro en sí, pero sobre todo, por cómo conseguía captar la luz.

Uno no se puede autodefinir como admirador de un pintor o una pintora, si no ha visto en vivo una obra suya al menos una vez en la vida. Y es que, para disfrutar del talento de Joaquín Sorolla, tienes que posarte frente al lienzo, mientras dejas que la gama de colores te envuelva y lleve a esas playas, campos, o cualquiera de los paisajes a los que él quisiera transportarte.

Como ya sabéis vivo en Valencia y, por suerte, los valencianos cuentan con un magnífico Museo de Bellas Artes, en el que actualmente podemos disfrutar de cincuentena y siete piezas de Sorolla.

No llevo la cuenta de la cantidad de veces que he ido a ese museo para perderme entre sus cuadros, y a su vez encontrarme cuándo más desilusionada estaba, artísticamente hablando.

Dicho todo esto, entenderéis que al llegar a mis manos el ejemplar Joaquín Sorolla. Técnica Artística, las ganas de saber más sobre el artista hicieron que devorara el libro en un santiamén .

Esta obra coordinada por María Luisa Menéndez, destaca por no ser solo una biografía del pintor, donde nos muestran un recorrido fotográfico de su vida personal, o del momento en el que realizó los trabajos que poco a poco le llevaron a ser cada vez más respetado y valorado por la conocida “Generación del 98”. Si no que también entra en detalle de cómo se hizo alguna de las obras más representativas del maestro valenciano.

Al contar con una amplia variedad de reputados autores que desvelan los secretos de Sorolla desde distintas perspectivas, este libro permite al lector conocer al pintor en profundidad, dando así mucho más valor a su trayectoria.

Solo puedo deshacerme en elogios ante uno de los mejores libros que he podido leer sobre vida y obra del artista.

Lo que sin duda me ha gustado más, ha sido el extenso recopilatorio fotográfico, donde se muestran las imágenes que tomaba de referencia Sorolla. Pero, en particular, me hizo especial ilusión ver las cajas, paletas y distintos utensilios que utilizaba.

A mi parecer, el broche final lo pone el estudio científico-técnico de distintas obras, donde hacen un desglose de los componentes de las preparaciones de las pinturas de Sorolla, y un estudio de los pigmentos que solía emplear.

Libro muy recomendado para los amantes del artista, ya que consigue que redescubramos a este genio de la luz.

Autor: Dolores Conquero

Editorial: Planeta

Ilustraciones: B/N

Edición: 1ª Edición: Marzo 2018

ISBN: 9788408182634

Tapa: Dura

Nº de páginas: 384

Sinopsis:

Corte de Valois, 1526. Diana de Poitiers aún no lo sabe, pero está a punto de convertirse en el amor platónico (y luego algo más) del futuro Enrique II de Francia. Es diecinueve años mayor que él, pero ni a una ni a otro les importa. Andando el tiempo, le ocurrirá algo parecido a la reina Victoria de Inglaterra con su criado John Brown y, más adelante, con sus respectivas parejas, a Agatha Christie, Coco Chanel, Madame Curie, Dolores Ibárruri o Gala, quien fuera esposa del pintor Salvador Dalí.

Oposición familiar, críticas —a veces implacables— del entorno, conflictos laborales…Son muchos los problemas a los que estas mujeres tuvieron que hacer frente, en diversos momentos históricos, por saltarse uno de los prejuicios más firmemente instalados en la sociedad: que una mujer no puede (o no debe) enamorarse de un hombre más joven que ella. Con un estilo ameno y riguroso, lleno de ritmo, la autora intenta ir más allá de los lugares comunes y a la vez ser escrupulosamente fiel a sus heroínas para contarnos sus historias de deseo, aventuras, amor, lágrimas, inevitables catástrofes y finales felices.

Opinión personal de Tamara López:

Había leído un montón de reseñas de este libro, y me llamaba poderosamente la atención. A pesar de que la histórica no es mi punto fuerte, al estar presentado en forma de ensayo, se hace ameno, entretenido y fácil de leer, además de super interesante. Tengo que reconocer, sin embargo, que mi vena cotilla (esa que, al fin y al cabo, todos tenemos) tenía aun más ganas que yo de conocer esos amores protagonizados por mujeres de la historia.

Así, conocemos las mayores historias de amor de mujeres como Marie Curie, Coco Chanel, Frida Khalo, Agatha Christie o Gala. Todas ellas enamoradas de hombres más jóvenes, algo impensable en sus épocas y, lamentablemente, algo que sigue siendo juzgado en la nuestra. Los hombres sí pueden tener esposas o amantes jóvenes, cuanto más mejor, pues más demuestra lo machitos que son. Sin embargo, nosotras lo tenemos más crudo, pues si nos enamoramos de alguien mucho menor, busca nuestro dinero, nuestra fama o, simplemente, somos viejas chochas que necesitan una dosis de juventud para sentirse mejor. Esto es lo que la autora nos muestra, mujeres enamoradas que lucharon contra todo y todos para vivir su historia, para amar libremente a quien les dio la gana.

"Porque nunca ninguna mujer que haya amado a su marido ha amado a su puta":

Otra cosa que quiero destacar es que en este ensayo hay una gran variedad de mujeres, cuyo eje común es el amor. Unas científicas, otras reinas, madres (o no), escritoras... cada una de una manera, pero todas mujeres con una capacidad asombrosa para amar. Quiero destacar una de ellas, de la que sabía muy poco, pero que me ha conquistado: Pasionaria. Me ha fascinado conocer la vida y los amores de esta gran mujer, de la que, a partir de hoy, me considero admiradora.

La autora recorre sus vidas de una forma en la que no puedes dejar de leer, como hablándote de tú a tú, como si de una conversación entre amigas se tratase. Al principio hay una especie de prólogo en el que nos explica su decisión de escribir este ensayo, cosa que la hace todavía más cercana.

Lo recomiendo a todas las mujeres, para que se den cuenta de que podemos amar a quién queramos, y de que somos totalmente libres, a pesar de lo que la sociedad marque. Y, por supuesto, también a todos los hombres, a los que nos apoyan, y a los que no, para que vean que mandamos en nosotras mismas desde el principio de los tiempos.

Lo mejor: la vida de Pasionaria. Es muy adictivo.

Lo peor: me hubiese gustado leer sobre alguna mujer más.

Sinopsis:

Sheila y Joel Hammond son agentes inmobiliarios y residentes en Santa Clarita, en la periferia de Los Ángeles. Su vida es bastante normal, hasta que un día Sheila sufre lo que parece un ataque de vómito en una de sus ventas matutinas. Joel cree que Sheila ha muerto pero ella despierta diciendo que ha expulsado algo que parece un órgano, cuando llegan a casa Sheila se percata de que no tiene pulso y su corazón ha dejado de latir. Realizando múltiples consultas sobre la nueva dieta de Sheila y la falta de reflejos en su cuerpo, se llega a la conclusión de que es una "Muerta viviente". A partir de ahí, se desencadenan hechos causados por la nueva condición de Sheila.

Opinión personal de Tamara López:

La primera temporada me encantó por novedosa, divertida y gore, y esta segunda me ha vuelto a conquistar. Comienza justo donde acabó, con Sheila encadenada en el sótano de su casa, para evitar que cometa alguna locura por la violencia zombie; con Joel encerrado en un manicomio intentando demostrar que está cuerdo; y con Abby y Eric buscando la cura.

Creo que esta segunda temporada es más madura a nivel argumental, pues sigue teniendo los chistes que tenía la anterior, pero mucho más elaborados a nivel de guión. Entran más personajes que interactúan con la familia y que, espero, darán que hablar en las siguientes temporadas. Es, por ejemplo. el sorprendente caso de Ramona, la chica callada del supermercado, que será el "primer amor" de Eric. Aunque nada es lo que parece en Santa Clarita...

Sé que te preocupa que salga y mate a alguien. Pero piensa en toda la gente que no maté. Literalmente, a todos menos tres personas.

El elenco es maravilloso, siendo Drew Barrymore una de mis actrices favoritas (de toda la vida) e interpretando magistralmente a Sheila, un personaje que me encanta. Es divertida, peligrosamente sincera y tiene menos tacto que las servilletas de bar de pueblo, algo que la hace asombrosamente adorable. Su marido es genial también porque, junto a su hija Abby, son capaces de hacer lo que sea para que su madre siga con vida... y con todas las piezas. Mención aparte merece el personaje de Eric, un friki adolescente y adorable con una inteligencia suprema, y una dulzura que hacen que lo tengas que querer sí o sí. En estos nuevos capítulos vemos cómo avanza en su investigación, y también en su acercamiento a Abby.

Creo que separarte de tu pene te ha convertido en una mejor persona.

Otra cosa que me fascina de Santa Clarita, es que precisamente su dieta se basa en sangre, vísceras y miembros, por lo que el gore no falta en ningún momento. Si no os gusta, absteneos de verla, pues es uno de sus puntos fuertes. Si os animáis, bañad las palomitas con sirope de fresa y poneos una camiseta oscura, que las manchas de sangre nunca salen del todo.

En definitiva, una segunda temporada que, para mi gusto, está todavía mejor que la anterior, donde la trama avanza bastante (sobre todo en los orígenes de la enfermedad de Sheila), los personajes son todavía más maravillosos y la sangre es la mayor de las protagonistas.

Lo mejor: todo el elenco. Más trama argumental.

Lo peor: dura muy poco.

Libro: La chica no olvida

Autor: Irene X

Editorial: Espasa

Sinopsis:

El estilo delicado pero directo de Irene X y su voz feminista, rebelde y valiente se alían en esta obra, como un canto de denuncia a las desigualdades y los olvidos. Poemas que son historias particulares, relatos con protagonistas que van más allá de sus versos y nos hacen reflexionar sobre la condición humana. Impactante, moderna y visionaria, Irene X entrega una obra que reconstruye por medio del olvido la realidad tangible y certera de su visión poética.

Opinión personal de Tamara López:

Desde el primer momento, hace ya unos cuantos años, en que leí el primer poema de Irene X, supe que estaba irremediablemente enamorada de ella. Y sí, sabéis que la poesía no es lo mío, pero es que esta chica no es una poetisa más, es LA POETISA. Ella es poema en estado puro, pues nos escribe con su alma loca, valiente y feminista, y hace que su voz, en cualquier momento, se pueda convertir en la nuestra.

"Volveré a perder deseos que creerán haberme sido cumplidos"

Como curiosidad, os diré que este libro está encuadernado al revés, por lo que primero que pensé fue en un error de imprenta, pero después de buscar por ahí vi que no, que está hecho así aposta. Página tras página, poema tras poema, Irene demuestra que es mujer, en el amplio sentido de la palabra, humana y, en muchas ocasiones, una muñeca rota que se pega a sí misma los trozos para continuar adelante.

"Me repito enfermizamente que no he matado a nadie, pero es que lo he hecho: no hay más que verme"

Es uno de sus poemarios más cortos, por lo que me lo leí dos veces en la misma noche. Los trozos de Irene que ella misma nos regala, podrían encajar perfectamente en los que nos faltan. Su pegamento puede, si se lo propone, arreglar a quien quiera. Eso sí, de las cicatrices ya se encargará la vida.

Sé que a muchos de los que me léeis, este género no os apasiona. Ya sabéis que a mí tampoco. Pero os puedo asegurar que Irene es otra cosa (ni siquiera sé si es de este mundo) y que os va a atrapar para siempre.

Lo mejor: Irene en toda su esencia.

Lo peor: es demasiado corto.

P.D: Gracias a mi amiga Pilar de Adictas Romántica por regalármelo para mi cumple. I love you so much.

Año: 2017

País: Estados Unidos

Director: Eli Craig

Reparto: Adam Scott, Evangeline Lilly, Bridget Everett, Clancy Brown, Tyler Labine, Donald Faison, ...

Género:

Comedia. Terror | Comedia de terror. Sobrenatural

Sinopsis:

Gary, que acaba de casarse con Samantha, la mujer de sus sueños, descubre que su hijastro de 6 años no sólo es el niño de sus pesadillas, sino que incluso podría ser el Anticristo.

Opinión personal de Tamara López:

Estamos ante una extraña y terroríficamente divertida parodia. Gary se casa con Sam, la mujer de sus sueños, pero tiene que lidiar a diario con una pesadilla: Lucas, el hijo de ella, lo es también del mismísimo demonio. Nada más ver al niño se nos viene a la cabeza La profecía y, efectivamente, Pequeño demonio tiene muchos guiños a ella. También podemos encontrar muchas referencias a películas como El resplandor o Poltergeist e, incluso, a aquella que todos vimos en nuestra infancia, Este chico es un demonio (y lo es, pero todavía más cabrón).

Sin duda, resulta muy divertido ver cómo Gary, junto a otros padrastros, intenta "solucionar" la parte demoníaca del pequeño, sobre todo las escenas junto a la actriz Bridget Everett, que interpreta magistralmente a un hombre que tampoco sabe lidiar con el hijo de su mujer.

No me esperaba nada de este film, y a cambio he recibido un rato agradable, divertido y ameno que, sin duda, me ha dejado con muy buen sabor de boca. Aunque es una parodia, no encontraréis una trama tonta o sin sentido, sino con su propia historia bien hilada, aunque, por supuesto, a veces resulte surrealista.

A los que os guste el terror, os la recomiendo por los muchos guiños que tiene. A los que no, por su parte cómica, que resulta muy divertida y entretenida. Pero vamos, creo que es disfrutable para todo tipo de espectadores, sean de la edad que sean. Es ideal para ver con la pareja, la familia o los amigos. O por qué no, con todos ellos juntos.

Comed palomitas, y disfrutad de Lucas.

Lo mejor: ha sido una sorpresa para mí (agradable). Todos los guiños que tiene.

Lo peor: quizá resulta demasiado suave en cuanto al satanismo.

Título: Mandy

Título Original: Mandy

Género: Acción, Terror

Nacionalidad: Bélgica

Año: 2018

Director: Panos Cosmatos

Guión: Panos Cosmatos, Aaron Stewart-Ahn

Reparto: Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache, Ned Dennehy, Olwen Fouéré, Richard Brake, Bill Duke, Line Pillet, Clément Baronnet, Alexis Julemont, Stephan Fraser, Ivailo Dimitrov, Hayley Saywell, Kalin Kerin, Tamás Hagyuó

Sinopsis:

Red (Nicholas Cage) es un leñador que vive alejado del mundo junto al amor de su vida, Mandy (Andrea Riseborough). Un día, mientras da un paseo abstraída en una de las novelas de fantasía que suele leer a diario, Mandy se cruza sin saberlo con el líder de una secta que desarrolla una obsesión por ella. Decidido a poseerla a cualquier precio, él y su grupo de secuaces invocan a una banda de motoristas venidos del infierno que la raptan y, en el proceso, hacen añicos la vida de Red. Decidido a vengarse y equipado con toda clase de artilugios, pone en marcha una matanza que deja cuerpos, sangre y vísceras allá por donde pasa.

Título: Tu hijo

Título Original: Tu hijo

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 2018

Director: Miguel Ángel Vivas

Guión: Alberto Marini, Miguel Ángel Vivas

Reparto: Jose Coronado, Ana Wagener, Ester Expósito, Pol Monen, Sergio Castellanos, Sauce Ena

Sinopsis:

La vida del doctor Jaime Jiménez (José Coronado) se viene abajo cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza.

Título: Ana de día

Título Original: Ana de día

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 2018

Director: Andrea Jaurrieta

Guión: Andrea Jaurrieta, Andrea Jaurrieta

Reparto: Fernando Albizu, María José Alfonso, Iñaki Ardanaz, Carla de Otero, Cibeles Fernández, Gabriela Fernández, Ingrid García Jonsson, Mamen Godoy, Iván Luis, Mona Martínez, Álvaro Ogalla, Antonio Ponce, Irene Ruiz, Abel Serbouti, Francisco Vidal

Sinopsis:

Ana es una joven formal, educada en una familia de clase media tradicional. Está a punto de terminar su doctorado en derecho, entrar a formar parte de una empresa y casarse, pero no se siente realizada. Un día, descubre que una doble idéntica a ella ha ocupado su lugar, llevando a cabo todas sus responsabilidades y obligaciones. Dándose cuenta de que por primera vez es totalmente libre, Ana decide explorar su nuevo anonimato y libertad, probando sus límites y buscando el sentido de su propia existencia, entre las noches madrileñas de cabaret y la pensión donde se alojará, repleta de personajes que anhelan así mismo desaparecer en la noche.

Título: Bienvenida a Montparnasse

Título Original: Jeune femme

Género: Drama

Nacionalidad: Francia

Año: 2017

Director: Léonor Serraille

Guión: Clémence Carré, Bastien Daret

Reparto: Laetitia Dosch, Souleymane Seye Ndiaye, Grégoire Monsaingeon, Jean-Christophe Folly, Nathalie Richard, Arnaud de Cazes, Zirek, Philippe Lasry, Marie Rémond, Jean-René Lemoine, Bélinda Saligot, Philippe Vincent, Agathe Desche, Philippe Ferreira Gonçalo, Lou Valentini

Sinopsis:

Paula vuelve a París tras un largo periodo fuera, con su gato bajo el brazo, nada de dinero en el bolsillo, y nadie a quien poder llamar. Pero ella está decidida a tomar las riendas de su vida. A lo grande.

Bienvenida a Montparnasse es la ópera prima dela directora Leonor Serraille, que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes. Paula, protagonizada por una espectacular Laetitia Dosch, que se alzó con el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Valladolid, es una joven excéntrica e impulsiva que nos muestra cómo es sentirse sola en el mundo y cómo superarlo.

Título: Dogman

Título Original: Dogman

Género: Drama

Nacionalidad: Italy, Francia

Año: 2018

Director: Matteo Garrone

Guión: Ugo Chiti, Massimo Gaudioso

Reparto: Adamo Dionisi, Edoardo Pesce, Francesco Acquaroli, Laura Pizzirani, Marcello Fonte, Aniello Arena, Nunzia Schiano, Gianluca Gobbi, Alida Baldari Calabria

Sinopsis:

1988. Pietro De Negri regenta una peluquería canina a las afueras de Roma. Pero bajo esta tranquila profesión se esconde un oscuro pasado, y es que Pietro asesinó a Giancarlo Ricci, un boxeador que además es un delincuente. Lo peor de todo fue el modo de acabar con su vida, mediante una tortura que se alargó durante siete horas, consiguiendo así un puesto entre los crímenes más crueles de la historia de Italia.

Título: Overlord

Título Original: Overlord

Género: Acción, Terror, Misterio

Nacionalidad: USA

Año: 2018

Director: Julius Avery

Guión: Billy Ray, Mark L. Smith

Reparto: Wyatt Russell, Pilou Asbæk, Iain De Caestecker, Bokeem Woodbine, Jacob Anderson, John Magaro, Hélène Cardona, Jovan Adepo, Marc Rissmann, Dominic Applewhite, Ben Tavassoli, Éva Magyar, Adam Collins, Michael Epp, Matt Lindquist

Sinopsis:

La víspera del Día-D, un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis para completar una misión esencial para la victoria en la guerra. Sobre el terreno, descubren un laboratorio nazi en el que se llevan a cabo grotescos y descabellados experimentos con los habitantes de la localidad.

La formación básica que han recibido no les ha preparado para lo que tendrán que afrontar –habrán de salvar al mundo de una despiadada amenaza, librando una desigual batalla con una tropa de super soldados manipulados genéticamente.

Esta semana nos quedamos con Mandy y Tu hijo. ¿Y vosotros?

Titulo: Hoy matamos a poesía

Autor Ilustradora: Héctor Navarro Francés (Hedoné)

Ilustradora: Alba Navarro Francés

Fecha publicación: 2018

Número de páginas: 100

Sinopsis:

Hoy matamos a Poesía es el primer poemario de Hedoné (Héctor Navarro Francés), una selección de una cincuentena de poemas escritos entre 2016 y 2018, decorados con las ilustraciones de Alba Navarro Francés.

Opinión personal María Pizarro:

Siempre he considerado que es importantísimo apoyar a artistas emergentes, porque hay veces que nos quedamos en la superficie y acudimos a los mismos autores reconocibles. Por ello, me encanta formar parte de esta web, que da cabida a toda aquella persona que quiera compartir su talento con los demás.

En esta ocasión os voy hablar del joven músico y poeta Héctor Navarro, más conocido por su pseudónimo Hedoné.

Hace unos días pude leer su primer poemario, Hoy matamos a Poesía, una antología poética escrita entre el 2016-2018, que recoge sus poemas más íntimos, acompañados por unas ilustraciones de trazo simple, pero cargadas de significado.

La obra está compuesta por dos libros separados cada uno de ellos por tres bloques. El primer libro esta dividido en Reflexiones, Historia y sociedad y, por último, Maestros.

Mientras que el segundo está formado por Románticos, Amistades y Etopeya.

A mi parecer, es un acierto que el libro esté distribuido en ese tipo de secciones, ya que eso facilita al lector ponerse en situación antes de leer el poema en sí.

Lo que destaca de Hedoné en sus escritos, es la facilidad tan desgarradora de contar ya sea un sentimiento, un recuerdo, o un hecho histórico. Tras leer sus poemas, creo que hasta su lista de la compra podría ser una oda a los tomates y lechugas, y conseguiría remover algo en nuestro interior, cosa dificilísima de encontrar en las personas de hoy en día, que forman una sociedad cada vez más fría y distante, carente de saber expresar sus emociones si no es a golpe de “me gusta”.

Otro de los puntos a favor del libro, es que las ilustraciones que podemos encontrar son de la artista Alba Navarro, hermana del autor. Por lo que ese guiño entrañable me parece la guinda que culmina un trabajo cargado de simbolismo.

Me han sorprendido gratamente los poemas, hasta el punto de verme de nuevo releyéndolos para poder elegir uno entre muchos, y poder compartirlo con el resto de lectores y así les pique el gusanillo de querer seguir leyendo el libro.

Creo que sus poemas hablan por sí solos, así que tras mucho deliberar, aquí os dejo una pequeña muestra:

Los campos

El progreso aparcado a las puertas

del infierno.

Contabilidad, alimentos muertos,

aislados, como cabezas de ganado,

en lo más triste

de las ojeras.

Hierro y madera.

Monótona putrefacción y,

entre tanta vida,

brazos caídos.

Se han vuelto rojos los almendros,

y con la quemada sangre,

fue el amor calcificado

de los corazones.

La indómita visión

del que fuera águila,

aferraba, agónica, todos

y cada uno

de los suspiros de las buenas personas.

Quién fue ceniza.

Quién debió serlo.

La tierra les impedirá olvidar

lo que nosotros

no recordamos,

mientras los cauces hacen aflorar

la incompetencia.

La llama sigue viva,

pero está muriendo,

y con cada golpe de aire,

muere el futuro.

Los vencedores vuelan libres

sobre las cadenas que alimentaron

su victoria.

Fueron más de trece rosas,

fueron más de una Hortensia,

más de una Matilde,

más de un Ventura.

El cielo se volvió negro,

carbonizado por las lágrimas

de los que se quedaron solos.

Y bajo sus huellas

fosiliza,

triste,

entre la nieve de los montes,

un deseo:

“Prefiero morir libre”.

Desde aquí deseo al autor de Hoy matamos poesía muchísima suerte y que su trabajo llegue a más personas que, como yo, amamos la buena poesía.

Chica Sombra

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