Chica Sombra

Título: Spider-Man: Un Nuevo Universo

Título Original: Spider-Man: Into the Spider-Verse

Género: Animación, Acción, Aventuras

Nacionalidad: USA

Año: 2018

Director: Bob Persichetti, Peter Ramsey

Guión: Alex Hirsch, Phil Lord, Christopher Miller, Rodney Rothman

Reparto: Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Brian Tyree Henry, Lily Tomlin, Luna Lauren Velez, Zoë Kravitz, John Mulaney, Kimiko Glenn, Nicolas Cage, Kathryn Hahn, Liev Schreiber, Chris Pine, Natalie Morales

Sinopsis:

Phil Lord y Chris Miller, las mentes creativas detrás de “La LEGO Película” e “Infiltrados en Clase”, vuelven a reunir sus extraordinarios talentos para traernos una nueva y diferente visión del Universo Spider-Man, con un revolucionario estilo visual nunca antes visto. Spider-Man: Un Nuevo Universo presenta a Miles Morales, un adolescente de Brooklyn, y las ilimitadas posibilidades del Universo Spider-Man, donde más de uno puede llevar la máscara.

Opinión personal de Tamara López:

¡Qué ganas teníamos de ver esta película! Por supuesto, en casa hicimos la maratón pertinente para llegar al cine puestos al día (sobre todo yo, que aun no las había visto todas) con el universo Spider-Man. Y, hablando de universos, en este film hay unos cuantos paralelos que hacen que pueda existir más de un hombre araña. Y más de dos. Pero, sin duda, el protagonista indiscutible es Miles Morales, un adolescente latino de Brooklyn que, sin comerlo ni beberlo, se convierte en un torpe Spider-Man que ni siquiera sabe usar sus poderes. Muy pronto verá que no es el único, pero lejos de encontrar rivales, encuentra compañeros que le echarán una mano para salvar el mundo, al menos el que él conoce.

Nada más empezar la película me quedé hipnotizada y no pude parpadear hasta el final, ¡qué derroche de color! ¡Qué puta pasada visual! ¡Me encanta todo, no sé para donde mirar! Vamos, que os dejo claro que es una maravilla para los ojos, sobre todo por el formato cómic que destila en cada fotograma. En algunos, literalmente.

Hay Spider-Mans para todos los gustos, pero yo, sin duda, me quedo con su versión femenina: Spider Gwen. Ya sé que es un dibujo animado pero es que es tan guapa, tan adorable... y tan fuerte a la vez... ¡Ains, me he enamorado de esta chica! Además, su relación con Miles es muy divertida y tierna, sobre todo por la amistad que los acaba uniendo. Por supuesto, la tía May es la caña, como en todas las películas... pero aquí yo le sumaría puntos, incluso. No me puedo olvidar del cameo animado del recién fallecido Stan Lee, y de la frase final que nos deja en los títulos de crédito, y que creo que hizo llorar a buena parte de todos los que estábamos en el cine.

La película es divertida, entretenida a rabiar, y va a fascinar a todos los buenos fans de los superhéroes. A los que no, también, pues es imposible no dejarse atrapar en la tela de araña de Miles Morales. De verdad, merece la pena ir a verla al cine, porque es fascinante. Eso sí, abstenerse epilépticos, pues en algunas escenas me estaba quedando medio loca con tanto color, tonalidades y neones xD.

La recomiendo, como ya veis, fervientemente, pues la he disfrutado como la adulta que soy, y como la niña que nunca quiero dejar de ser.

Lo mejor: Todo.

Lo peor: La añoranza que entra por Stan Lee.

Título: El niño preocupado (Guía: Los niños también se preocupan + Cuento: Rosita y su libreta de las norias)

Autor: Ana Isabel Rosa Alcázar

Fecha: noviembre de 2018

Editorial: Pirámide

Colección: PsicoCuentos

Nºde páginas: 64

Ilustraciones: José Luis Espuelas

Idioma: Castellano

I.S.B.N.: 978-84-368-4034-6

Sinopsis:

La colección PsicoCuentos ofrece a los padres y a las personas relacionadas con los niños pautas de intervención provechosas avaladas por la investigación. Cada título consta de un libro guía para los padres con información contrastada y consejos prácticos sobre qué hacer o no hacer en el día a día, y de un cuento para el niño, con el objetivo de ayudarle a enfocar sus emociones de manera positiva y divertida, a resolver sus preocupaciones y dificultades, en definitiva, a enfrentarse a los retos de crecer, desarrollarse y hacerse mayor.

Opinión de Cristina de la Torre:

Como ya he dicho en otras ocasiones, esta colección me parece una maravilla, así que, con mucho gusto, aquí os traigo mi opinión sobre el cuarto ejemplar que la editorial Pirámide me envía.

En este ejemplar el tema a tratar es la preocupación de los niños y cómo esta puede afectarles. Los niños suelen tener unos mecanismos de razonamiento diferentes al de los adultos y esto, por supuesto, hace que les afecte en casi todos los aspectos de su vida. Lo que para nosotros puede ser una chorrada, para ellos es un mundo, y lo que para nosotros es algo súper transcendental, para ellos es algo insignificante. A esto le añadimos que hay muchas cosas de la vida que aún no entienden, por lo que su preocupación puede aumentar en temas muy básicos al no saber cómo actuar o qué puede pasar a continuación.

En todo ese caos de preocupación, la guía que encontramos en este ejemplar nos ayuda a entender la preocupación de nuestros peques y a afrontarla de mejor manera. En primer lugar, aprendemos sobre las posibles respuestas somáticas, motoras y cognitivas. Después, uno de los puntos fuertes que nos trae el libro, es cómo detectar si nuestro hijo o hija se preocupa en exceso, explicando los indicios que podemos observar; y, justo después, encontramos actuaciones que nos pueden ayudar a trabajar con ellos. Por último, nos describen una serie de juegos que podemos realizar para ayudar a gestionar las preocupaciones.

En cuanto al cuento, me ha gustado, pero no es de mis favoritos. En él encontramos a Rosita, una niña que vive en una granja con su familia. Un día, su caballo preferido enferma y ella se preocupa, pero esta preocupación deriva en otras muchas preocupaciones, haciendo que Rosita no dé pie con bola y todo se vuelva caótico. Su madre, al conocer la creciente preocupación de su hija, le habla del Hada de la Tranquilidad, una mágica y bondadosa criatura que nos quita preocupación y tristeza con su varita mágica, pidiendo a cambio que escribamos o dibujemos nuestras preocupaciones en la libreta de las norias; cuyo nombre viene dado por el sentimiento de que nuestra cabeza da vueltas y vueltas cuando estamos preocupados, hasta sentir un mareo tremendo y hasta dolor de barriga. Su madre le propone que cada miembro de la familia tenga su propia libreta, y que cada día abran sus libretas y hablen juntos de lo que han escrito o dibujado, buscarán soluciones juntos y, al acabar, cerrarán la libreta y no volverán a hablar de ello hasta el día siguiente. Así, Rosita consigue apartar sus preocupaciones durante el resto del día y todo empieza a irle mejor.

Al final del cuento, encontramos una serie de hojas para usar como libreta de las norias.

Para mi gusto, demasiado simple y poco práctico en comparación a los anteriores que he leído, pero me ha gustado igualmente.

Titulo: Holy Dragon Imperator

Guionista: Nguyen Khanh Duong

Dibujantes: Nguyen Thanh Phong- Nguyen My Anh

Editorial: Dibbuks

Número de páginas: 160

Sinopsis:

Dragon Imperator es una narración alternativa de la historia de Vietnam. Cuenta la resistencia de la dinastía Trần contra el ejército mongol (1225 - 1400). La novela se desarrolla en dos líneas de tiempo: el moderno y el pasado. El pasado es recordado por los personajes de la época moderna, donde los eventos giran alrededor del niño de seis años de edad, Ánh My. Desde que nació, su memoria ha almacenado misterios sellados en el pasado. A través de sus palabras, la leyenda de hace 800 años se revela gradualmente.

Opinión personal de María Pizarro:

Hacía tiempo que tenía ganas de engancharme a un manga, porque no sólo cuentan las manos de un buen artista, si la historia no tiene chicha, terminas con una sensación agridulce cuando llegas al final.

La editorial Dibbuks me envió el primer tomo de la trilogía Holy Dragon Imperator (Long Thần Tướng). Este manga asiático es de los artistas Nguyen Thanh Phong, y Nguyen My Anh ganadores de multitud de concursos por su especial forma de dotar a sus personajes de una característica expresividad. Pero como decía antes, no todo gira en torno a las imágenes, también cuenta con una trama que engancha desde el principio, y todo esto es gracias al fundador y director de la compañía Comicola, el guionista Nguyen Khanh Duong.

La historia está dividida en dos tiempos distintos, donde pasado y presente se funden espléndidamente, como si de una película se tratase. El pasado está contado por una niña de seis años, que se encuentra en el presente. Ella cae en una especie de trance y narra la resistencia de la dinastía Trần contra el ejército mongol (1225 - 1400). En especial se centra en la celebración de una boda entre el jefe del distrito y una joven hermosa, y cómo esta boda no es llevada a cabo porque la corte que traslada a la novia hacia al altar es asaltada.

Lo genial de la historia es que esa niña, junto a otros niños, son los elegidos y adiestrados desde bebés para almacenar en su memoria, inconscientemente, acontecimientos históricos ocultos de hace 800 años.

160 páginas en blanco y negro en las que destaca el estilo del dibujante, donde trazos ligeros de acuarelas cargados de movimiento hablan por sí solos.

Me he dejado envolver por el misterio de una trama que me deja muchas más preguntas por resolver, así que ando contando los días para poder leer el siguiente tomo.

Manga muy recomendable en una bonita edición y, tras leerlo, pienso que no es de extrañar que obtuviera el premio de plata en el Noveno Premio Internacional de Manga 2015 de Japón .

Autor: Carles Alberola

Dirección: Mario Hernández

Diseño & Espacio escénico:

Isis de Coura

Actores y actrices:

Jon Plazaola

Noemi Ruiz

Sinopsis:

Juan y Laura. Laura y Juan.

Dos formas de entender la vida, y de enfrentarse a ella. Son polos totalmente opuestos. Y, cómo no, se aman.

Se conocieron en el instituto, y ahora, en una crisis de los 30 eterna, vuelven a encontrarse, y durante una noche se suceden los recuerdos y los sueños, especialmente aquellos que no se cumplieron, mientras el espectador pasa de la carcajada a la reflexión: ¿hemos crecido demasiado rápido? ¿O no hemos crecido en absoluto? ¿Somos niños con ropa de adultos? ¿O adultos que buscan desesperadamente volver a ser niños? ¿Qué demonios espera de nosotros la vida? Esta vida que son sueños, y risas, y llantos, y silencios, y miradas, y amor, y falta de amor, y exceso de amor, y amor imposible.

Y todo eso es Mandíbula afilada.

Opinión personal de Tamara López:

Muchos ya sabéis que amo el teatro, y eso es por obras como esta. Cuando me encaminaba hacia el Teatro Echegaray con mi bonito Tony, no sabía, sinceramente, lo que me iba a encontrar. Procuro, siempre que es posible, no leer las sinopsis de lo que voy a ver o leer, así que iba a ciegas, dispuesta a que me sorprendieran. Y lo hicieron, vaya si lo hicieron.

No tenía el gusto de conocer a Noemi Ruiz, y a Jon Plazaola lo había visto en cine y televisión, pero no en teatro. Pues bien, ahora os digo que encima del escenario me resultaron maravillosos. Ella tiene una ternura y una dulzura que hacen que te den ganas de llevártela a casa. ¡Por los dioses, qué mujer tan adorable! Y bellísima, por cierto, aunque eso sea irrelevante para el caso. Él resulta muy gracioso y divertido, más en directo que en la tele, todo hay que decirlo, por lo que para mí ganó muchos puntos anoche. Juntos hacen la pareja perfecta para hacerte sentir viva sentada en la butaca.

El caso es que la historia no cuenta nada del otro mundo, sino algo que le ocurre a muchas personas. Trata temas como la pérdida de la infancia, el miedo al compromiso, el síndrome de Peter Pan, o el miedo, el terrible miedo, a amar y no ser correspondido. Sin embargo, lo hace a ritmo de referencias frikis y ochenteras, que para mí son una delicia, y con una naturalidad muy divertida que hace que la obra se pase en un suspiro.

Por supuesto, como buena amante de Dirty Dancing, tengo que recalcar la presencia de esta película en la obra, dejándonos momentos muy divertidos, románticos y emotivos, pues a pesar de que la obra no es triste, ni mucho menos, acabé aplaudiendo entre lágrimas de pura felicidad, de puro amor por el teatro.

Cuando acabó, todo el teatro, que estaba lleno hasta reventar, se puso en pie. Y poco me parece. Es una obra sencilla, pero puesta en escena de manera original, con unos actores que se dejaron la piel para hacer que el público se dejase la carcajada. Si tenéis la oportunidad, os recomiendo encarecidamente que vayáis a verla.

Tapa dura: 112 páginas
Editor: Panini España (25 de octubre de 2018)
Idioma: Español
ISBN-10: 8491676422

Sinopsis:

Hay algo sobrenatural en lo profundo de un pueblo perdido de Maine, capaz de provocar el suicidio de un hombre. Basada en uno de los relatos de su libro antológico. Después del anochecer, esta adaptación proporciona pesadillas y obsesión.

Opinión personal de Tony Jiménez:

Tiene gracia que después de tanto tiempo (pasado en un suspiro, eso sí) escribiendo para este maravilloso y fantástico blog, sea ésta la primera vez que voy a hablar de Stephen King. Bueno, en realidad, estoy mintiendo, aunque a medias. Por supuesto, no es la primera vez que hablaré de mi idolatrado, querido, admirado y referenciado Rey, pero sí es la primera reseña que voy a llevar a cabo de una de sus obras, y ni siquiera es realmente de una de sus obras, sino de la adaptación de una de ellas, e hilando más fino todavía, ni siquiera se trata de una de sus famosas y populares adaptaciones cinematográficas, sino de una adaptación comiquera. ¡Qué vueltas da la vida del fan! Sin embargo, teniendo en cuenta lo muy fan que soy del de Maine, hasta el punto de ser de vital importancia en mi carrera literaria (desde guiños a sus historias en las mías hasta novelas y relatos que homenajean directamente a algunos de sus más celebres libros), ¿por qué no lo había tocado de forma más cercana en esta inimitable y única web? La razón, al menos, la principal y más poderosa, tiene que ver con el ensayo en varios volúmenes que escribo desde hace años sobre él, analizando en cada tomo (por ahora ya existe uno, y un segundo que viene de camino) no sólo todas sus obras, sin dejarme ni siquiera las inacabadas, sino también todos los aspectos de su vida, influencia en la cultura popular, videojuegos relacionados con sus libros, películas, series, música, legado y, por supuesto, cómics. A pesar de tratar de contener mis ansias analíticas sobre Stephen King más allá de los ensayos con la editorial Applehead Team Creaciones, reconozco que N, el cómic que hoy os traemos en Chica Sombra, es una buena razón para hacer una excepción, una sobresaliente excepción, si os puedo ir adelantando ya algo sobre la reseña.

Aunque parezca nueva, N no es una serie limitada (publicada en Estados Unidos en forma de grapas contenidas todas en este tomo de Panini) que acabe de salir, al menos, no fuera de nuestras fronteras. En realidad, el cómic N fue publicado en el año 2010, aunque su génesis tuvo lugar dos años antes, en 2008, distanciándose la edición de Panini nada más y nada menos que una década desde la primera vez que N fue concebida como una historia para disfrutar más allá de las líneas literarias de King. A partir del relato N, contenido en la antología kingniana Después del anochecer, se ideó una especie de adaptación que el propio guionista encargado de la tarea, Marc Guggenheim, llama "móvilsodios" en el excelente prólogo que posee el tomo de Panini, formando así una serie de fragmentos animados, con el excelente arte del dibujante Alex Maleev, que nos contaban, grosso modo, el cuento del de Maine, añadiendo algún que otro detalle extra que conseguía extenderlo. Tal experimento fue todo un éxito que no pasó inadvertido, y menos a la hora de, poco después, convertir estos episodios animados en una miniserie de cómics en los que, todavía más, Guggenheim, experto en el medio, pudiera continuar expandiendo la idea original del Rey, más basada en El gran dios Pan de Arthur Machen que en la obra de H. P. Lovecraft, como sería lógico pensar con sólo un breve vistazo a la historia que se nos presenta, repleta de obsesiones, suicidios, fatalismos, dioses antiguos y personajes que caen en la locura, conceptos muy del autor de Providence. Cuatro fueron los números que se idearon para N, creando uno de los proyectos comiqueros más interesantes alrededor de Stephen King. Y, al fin, Panini se anima a traérnoslo a España, aprovechando esta nueva juventud que viven las adaptaciones de nuestro querido Steve, se encuentren en el formato en el que se encuentren.

Pero, ¿qué cuenta N? Curiosamente, el misterioso título del cómic hace referencia a uno de los personajes principales de la historia, uno con una obsesión que perseguirá al resto de secundarios que pueblan la narración, todos cayendo a una velocidad de vértigo en el agujero negro que parece ser Ackerman´s Field, una especie de campo que se encuentra en una tranquila y solitaria zona rural de Maine en la que nunca debería pasar nada. Sin embargo, los hechos funestos que rodean el lugar vienen de muy lejos, concretamente, desde sus primeros dueños, quienes no acabaron muy bien. Ahora es N, el paciente de un psiquiatra, quien le va descubriendo los secretos del campo, más en concreto, de las siete enormes piedras que descansan en él. ¿O eran ocho? Ese es el número de piedras que aparece en las fotografías de N, en cualquier fotografía, en realidad. Ocho piedras. Pero son siete cuando uno retira la cámara. ¿Qué significa? ¿Y por qué siete, y cualquier otro número impar, es una mala cifra, y no las pares? Poco a poco, el psiquiatra de N va tirando de hilo, precipitándose a su vez en la obsesión de su paciente, una obsesión que tilda de muy real, lejana a los monstruos del campo y las otras realidades en las que cree N. Al fin y al cabo, es imposible que todo lo que cuenta N sea verdad. No es más que parte de su psicosis, de su obsesión por estudiar una larga serie de acontecimientos terribles conectados con Ackerman´s Field. Todo cambia cuando N se suicida, ya que el psiquiatra también empieza a indagar en lo que significa el campo, en el número de piedras y, finalmente, en esa entidad que parece querer colarse en nuestro mundo. Aunque, ¿y si todo forma parte de la obsesión con la que N le ha contaminado? Como si fuera un virus que pasara de mente a mente, con el campo de Ackerman como principal fijación. Realidad y ficción, la locura y la cordura, todo se acaba mezclando en los pensamientos de cada nueva persona que contempla las siete piedras... ¿O son ocho?

Da igual que Marc Guggenheim, experto en eso de los cómics, especialmente en los de superhéroes (ha sido guionista de no cortas etapas en las series regulares de personajes como Lobezno y Spiderman), firma como realizador del cómic N. No me refiero a que dé igual en el sentido de que no importe, porque el trabajo que lleva a cabo es soberbio, y no son pocos, entre los que me incluyo, y que me perdone el de Maine, que señalan que el cómic de N es ligeramente mejor que el material original en forma de relato. Lo que quiero decir es que en todo momento se nota que nos encontramos ante una obra de Stephen King, incluso siendo una adaptación, lo cual dice mucho del gran trabajo realizado al respecto. Guggenheim consigue expandir el universo de N de forma bastante efectiva, al mismo tiempo que conserva toda la esencia del cuento del Rey, con todas esas referencias a Machen y, también, a Lovecraft, aunque nuestro querido Steve insista en que el primero le sirvió de principal espejo (y Machen también era muy lovecraftiano, recordemos). A pesar de que muchos puedan pensar que los ingredientes que contiene N sean más propios del de Providence, lo que tenemos aquí es una obra cien por cien King, con personajes que caen en una atractiva y siniestra espiral de obsesión en la que no está del todo claro qué es real y qué no, a pesar de que el portentoso Alex Maleev (otro jugador de superhéroes, como bien indican sus soberbios trabajos con personajes como Batman, Daredevil, los Vengadores y en terrenos más urbanos con Punisher y Jessica Jones) se empeñe en mostrarnos, de maneras espectaculares, a las criaturas (¿o criatura?) que esperan tras la delgada cortina extradimensional que ocultan las piedras de Ackerman´s Field. King y Guggenheim juegan con el lector y, al final, es éste quien debe decidir, tras el pesimista y adecuado final para esta historia de terror, si la obsesión es real o no. Aunque, en realidad, auténtica es, claro. Pero, ¿y en lo que se basa? ¿Es una obsesión dirigida a que los seres del otro lado del campo no invadan nuestro mundo, o simplemente (a pesar de que de simple no tenga nada) es una obsesión relacionada con los macabros sucesos que han tenido lugar en el campo?

Siempre es de agradecer que Panini nos traiga obras así en formatos de lujo a precios tan ajustados, pero nunca está de más repetirlo. N nos llega en un tomo de tapa dura repleto de extras, como por ejemplo, el ya mencionado prólogo de Guggenheim, las portadas de los distintos números que componen la miniserie de cuatro números (otro detalle a destacar, que no sea una adaptación alargada en el exceso, poseyendo una extensión bastante adecuada) y una serie de interesantes bocetos de las viñetas de Maleev, perfectos para los que somos sus fans. El volumen no alcanza los veinte euros de precio, quedándose en los dieciséis justos, convirtiéndolo así en todo un chollo si hablamos de precio y calidad en un mismo cómic, lo que da lugar a que tengamos entre manos una adaptación comiquera imprescindible, no sólo para los lectores constantes de Stephen King, sino para todos los amantes de los buenos cómics, aunque no sean seguidores del escritor ni de las obras comiqueras de terror. Lo que podría haber acabado siendo una anodina adaptación de un relato de King, dispuesta sólo para sacar provecho de la nueva juventud que sus obras viven a la hora de ser adaptadas a otros medios distintos al literario, termina resultando un notable, por no decir sobresaliente, cómic en todos los sentidos, tanto en el guión como en el dibujo, usándose ambas vías para contarnos una historia tan asfixiante como aterradora y, sí, obsesiva. Cuidado con los números. Recordad que el ocho está bien. Y que el siete, bueno, el siete... No querréis saber lo que esconde el siete.

Título: Gente que viene y bah

Título Original: Gente que viene y bah!

Género: Comedia

Nacionalidad: España

Año: 2019

Director: Patricia Font

Guión: Darío Madrona, Carlos Montero

Reparto: Clara Lago, Carmen Maura, Alexandra Jiménez

Sinopsis:

Todo va bien en la vida de Bea, una arquitecta joven y talentosa, hasta que en la misma semana pilla a su novio enrollándose con una de las presentadoras más monas de la tele y es despedida con una indemnización ridícula. Con el desastre en los talones, Bea no tiene más remedio que volver a su pueblo natal, donde, además de un paisaje idílico, le espera un futuro incierto, una familia como poco peculiar y un vecino «misterioso».

Título: Glass (Cristal)

Título Original: Glass

Género: Acción, Terror, Thriller

Nacionalidad: USA

Año: 2019

Director: M. Night Shyamalan

Guión: M. Night Shyamalan

Reparto: Sarah Paulson, Bruce Willis, Anya Taylor-Joy, James McAvoy, Samuel L. Jackson, Spencer Treat Clark, Luke Kirby, Charlayne Woodard, Rob Yang, Kyli Zion, Jane Park Smith, Adam David Thompson, Shayna Ryan, Diana Silvers, Aurora Karine

Sinopsis:

Secuela de El Protegido y Múltiple.

Después de El protegido, Bruce Willis retoma el papel de David Dunn y Samuel L. Jackson encarna a Elijah Price, conocido también por su seudónimo de Mr. Glass. James McAvoy, que trabajó en Múltiple, vuelve a interpretar a Kevin Wendell Crumb y las múltiples identidades que residen en él, y Anya Taylor-Joy es Casey Cooke, la única cautiva que sobrevivió a un encuentro con La Bestia.

Enlazando con la conclusión de Múltiple, Glass (Cristal) nos descubre a Dunn persiguiendo a La Bestia, la figura sobrehumana de Crumb, en una serie de encuentros cada vez más intensos, mientras que la sombría presencia de Price surge como un orquestador que esconde secretos cruciales de ambos hombres.

Título: La Favorita

Título Original: The Favourite

Género: Biopic, Histórico

Nacionalidad: Irlanda, Reino Unido, USA

Año: 2018

Director: Yorgos Lanthimos

Guión: Deborah Davis, Deborah Davis

Reparto: Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, Joe Alwyn, Olivia Colman, Mark Gatiss, Timothy Innes, Jenny Rainsford, Basil Eidenbenz, James Smith, Wilson Radjou-Pujalte, James Melville, Jack Veal, John Locke, Tim Ingall

Sinopsis:

Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra con Francia. Aun así, las carreras de patos y el gusto por la piña florecen con esplendor. La delicada Reina Ana (Olivia Colman) ocupa el trono y su amiga íntima Lady Sarah (Rachel Weisz) gobierna el país en su lugar mientras se ocupa de la frágil salud de Ana y su volátil temperamento. Cuando la nueva sirvienta Abigail (Emma Stone) aparece en escena, su carisma se gana la simpatía de Sarah. Sarah convierte a Abigail en su protegida y ella ve la oportunidad de regresar a sus raíces aristocráticas. Mientras los asuntos de la guerra consumen el tiempo de Sarah, Abigail ocupa su lugar para llenar el vacío que ha dejado como acompañante de la Reina. Su creciente amistad le da la oportunidad de llevar a cabo sus ambiciones y no permitirá que ninguna mujer, hombre, político o conejo se interponga en su camino.

Título: Mula

Título Original: The Mule

Género: Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2018

Director: Clint Eastwood

Guión: Clint Eastwood

Reparto: Taissa Farmiga, Bradley Cooper, Clint Eastwood, Michael Peña, Laurence Fishburne, Clifton Collins Jr., Manny Montana, Noel Gugliemi, Dianne Wiest, Alison Eastwood, Jill Flint, Ignacio Serricchio, Loren Dean, Robert LaSardo, Daniel Moncada

Sinopsis:

Eastwood encarna a Earl Stone, un hombre de unos 80 años solo y arruinado que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio y al que ofrecen un trabajo en el que sólo tiene que conducir. Pero sin saberlo, Earl acaba de convertirse en un correo de drogas para un cártel mexicano. Earl lo hace tan bien, que su carga aumenta exponencialmente y se le asigna un controlador. Pero ese controlador no es el único que vigila a Earl. La nueva y misteriosa mula de la droga también ha llegado al radar de Colin Bates, un agente de la DEA. Y aunque sus problemas de dinero han desaparecido, los errores del pasado de Earl vuelven a la carga. No está claro si tendrá tiempo para corregir esos errores antes de que los agentes de la ley, o los sicarios del cártel, lo atrapen.

Título: Uno más de la familia

Título Original: A Dog's Way Home

Género: Aventuras, Familiar

Nacionalidad: USA

Año: 2019

Director: Charles Martin Smith

Guión: W. Bruce Cameron, Cathryn Michon

Reparto: Bryce Dallas Howard, Ashley Judd, Edward James Olmos, Alexandra Shipp, Chris Bauer, Wes Studi, Barry Watson, Farrah Aviva, Kimi Alexander, Jonah Hauer-King, Jennifer Gibson, Arielle Tuliao, Lane Edwards, Lucia Walters, Patrick Gallagher

Sinopsis:

Uno más de la familia narra la apasionante aventura de Bella, una perra que se embarca en un épico viaje de 400 millas para volver a su casa después de ser separada de su amado dueño.

Título: Creed 2 La leyenda de Rocky

Título Original: Creed II

Género: Acción, Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2019

Director: Steven Caple Jr.

Guión: Cheo Hodari Coker, Ryan Coogler

Reparto: Tessa Thompson, Sylvester Stallone, Michael B. Jordan, Dolph Lundgren, Wood Harris, Florian Munteanu, Phylicia Rashad, Russell Hornsby, Andre Ward, Ivo Nandi, Kristoffe Brodeur, Kristina Aponte, Darin Ferraro, Jacob 'Stitch' Duran, Myles Humphus

Sinopsis:

Secuela de Creed. La leyenda de Rocky.

La vida se ha convertido en un ejercicio de equilibrio para Adonis Creed. Entre las obligaciones personales y los entrenamientos para su próxima gran pelea, afronta el desafío de su vida. Enfrentarse a un rival ligado al pasado de su familia intensificará su inminente batalla en el ring. Rocky Balboa está a su lado y, juntos, Rocky y Adonis se enfrentarán a un legado común, se cuestionarán por qué merece la pena luchar y descubrirán que nada es más importante que la familia. “Creed II: La leyenda de Rocky” trata de volver a lo básico para redescubrir lo que te hizo campeón en primer lugar, y recordar que, sin importar a dónde vayas, no puedes escapar de tu pasado.

Nos quedamos con Glass y Gente que viene y bah. ¿Y vosotros?

Hoy tenemos en la web al escritor residente en Pontevedra, Valentín Coronel.

¡Hola, Valen! Lo primero, darte la bienvenida a Chica Sombra. Cuéntame, ¿cómo es un día normal en tu vida?

Hola, María. Justo hoy he publicado en Twitter ‒ironizando sobre la “excitante” vida de un escritor‒ que me iba a comprar un pantalón de chándal y debía cambiar un tiesto. El último pantalón de chándal lo compré hace un par de años; por tanto, hoy es un día especial…

Sobre mi rutinaria rutina: me levanto temprano y plasmo sobre papel lo que he soñado. Desayuno con Vero, mi mujer, me despido hasta la tarde y después hago algunas tareas domésticas. A las nueve me siento delante del ordenador y me marco objetivos. A media mañana compruebo que estoy a años luz de los objetivos y descubro cómo mis anotaciones al despertar eran absurdas; entonces desespero y voy a lanzar unas canastas. En la cancha obvio el hecho de ser un señor mayor y solitario que pega saltos y masculla contra adversarios imaginarios. Tras esforzarme al máximo durante un largo periodo de tiempo, para ser yo (quince minutos) regreso, me ducho y cambio los objetivos por otros. Con suerte, consigo escribir varias páginas; sin suerte me pongo a practicar dominadas. Si alguna vez me ves muy cachas sabrás que ando corto de inspiración.

Escritor de contenidos para páginas webs, marketing online, blogs… ¿Cómo comenzó tu relación con la escritura? ¿Qué autores o autoras te han influenciado a la hora de decidir dar rienda suelta a las letras?

Escribo porque no sé tocar el piano; sufro esa bonita maldición llamada “creatividad”. Si naufragas en una isla desierta junto a una persona puramente creativa morirás de inanición, pero bien entretenida. Empecé a leer muy joven. Odiaba el colegio, pero me encantaba ir a la biblioteca, me fascinaban las palabras por su capacidad única para contener, entre líneas, historias y emociones.

Ahora que recuerdo… empecé el día que vino un ministro a nuestra escuela. Nos pidieron escribir algo sobre La Constitución para que el buen señor trajeado supiera lo listísimos que éramos. Uno de los textos escogidos fue un poema mío, plagiado por un reconocido compañero de clase. Eligieron la versión “apócrifa” y la maestra me explicó que el mío, el original, estaba muy bien, pero yo tenía mala letra y esta no era digna de un ministro. Fue una buena lección, nada ha cambiado. El envase lo es todo. Décadas más tarde terminé redactando anónimamente para otras personas muy elegantes, muy aparentes y muy huecas.

Hay muchas referencias en lo que escribo. Eran los ochenta, me crié al lado de un cine que programaba sesiones dobles de cualquier género. Era una gran época para crecer con las magníficas colecciones infantiles y juveniles de la editorial Alfaguara, pero también con Tintín, Asterix o Mortadelo y Filemón. Me encantaban los cuentos clásicos con ogros, brujas y finales terroríficos. Me fascinó el libro La historia interminable tanto como me horrorizó la meliflua película basada en la novela. Me gustaba la libertad creativa y la ironía de Gianni Rodari, la mala leche e imaginación de Roald Dahl… En general, echo de menos en literatura infantil/juvenil un tono más irónico y algunas capas subyacentes de amargura. Los niños son niños, no seres idiotas. Tengo la sensación de que se ha separado totalmente el mundo infantil y el adulto, sin un paso intermedio en el que lo lúdico no asesine a la inteligencia. ¡También puede ser que me esté haciendo un viejo gruñón!

Perdón, hablaba sobre referencias. De adulto encontré otras, muchas… ¡demasiadas! Para resumir: mis libros favoritos son La conjura de los necios y Trampa 22. No me suele gustar la literatura rutinaria.

Tu primer trabajo escribiendo sobre ecología fue al contactarte una agencia de comunicación, la cual te pidió que escribieras sobre una marca de ropa. ¿Cómo fue esa experiencia?

Fue muy interesante y un magnífico potenciador de la creatividad. Le di al blog un tono surrealista y divertido. Incluso montaba ridículas fotos que ahora se considerarían “memes”. El blog solía tratar sobre cualquier cosa, menos sobre la marca. Supongo que hacíamos aquello del “branding” desde las emociones y estas cosas tan “marketinianas”. Camisetas, sinceramente, vendimos pocas, pero a fuerza de probar recursos y formas de escritura en cientos de entradas se generó la semilla de la colección Tu Opinión Divergente.

Hace muy poquito tuve el gustazo de leer tu libro El oso polar se fue a la playa. Ecología para animales despistados, el cual me hizo reír, a la par que concienciar sobre el daño que estamos causando a nuestro planeta. ¿Cómo surgió la idea de este libro? ¿Qué consideras que fue lo más complicado a la hora de escribirlo?

La idea surgió motivada por imc, la misma agencia que me representa. La labor de los buenos agentes también pasa por motivar a los autores. Flor García, una amiga ilustradora me llevó a imc por otro proyecto. Supieron entonces cómo “deconstruía” mi cabeza y me pidieron que pensara en una colección juvenil de no ficción. Presenté una idea bastante loca e irreverente con cambios de tono y tipografía, juegos con el lector, ironía, ilustraciones divertidas… Escribí las primeras páginas y les gustó mucho (Supongo que si alguien termina en la cárcel por sus ominosos chistes seré yo).

Lo más complicado, sin duda, es ajustar los temas que quisiera tratar a un número limitado de caracteres sin perder la gracia. Hay personas (muchas, me temo) que compran los libros “al peso”. Aunque hay magníficas novelas de tropocientas páginas os digo, oh lectores/as, que la mayor parte de los cuentos de Quim Monzó o las pequeñas novelas de Paul Auster son infinitamente mejores y más complejas que tochos seudo históricos de ochocientas páginas. Ya me podéis lapidar.

Cuando una gran editorial, como es Algar, llamó a tu puerta para trabajar en El oso polar se fue a la playa (aunque no me imagino a un señor trajeado aporreando la puerta de tu casa), ¿sentiste que debías ser más comedido a la hora de expresarte, ya que tu libro podía llegar a mucha más gente? ¿Cómo fue trabajar con el dibujante Sergi Càmara?

Interesante pregunta… en realidad fue imc la que llamó a la puerta de Algar/Bromera con un borrador del libro. Gonçal López-Pampló, un editor muy poco trajeado ‒en mente y cuerpo‒, se entusiasmó con la idea y todo se puso en marcha. La confianza y consejos del editor es BÁSICA (y lo pongo en mayúsculas) para que una obra sea un éxito. Cuando El Oso… se terminó, recibí una llamada de Gonçal. Entre risas me comentó: “Está muy bien, pero nos ha quedado un poco antisistema”, y yo le contesté: “Me temo que no hay nada más antisistema que la ecología”.

Trabajar con libertad es una gozada. Debo decir que mis libros apenas han sufrido modificaciones o censura, salvo algún chiste sobre falsos celíacos y algún otro colectivo especialmente tiquismiquis. También confieso que en esta época de ofendiditos/as me da un poco de miedo el segundo título que he escrito sobre sexualidad, pero Algar/Bromera conserva el espíritu “indepe” y valiente… puedo afirmar que he encontrado la horma de mi zapato.

Con Sergi tengo una relación fantástica. Es un gran ilustrador, con un bagaje profesional acongojante (por no decir la otra palabra que se forma casi con las mismas letras). El señor Càmara es un tipo directo, sincero y metepatas, como yo. Compartimos la afición al boxeo y a no callarnos casi nada. De hecho, estoy preparando un divertido libro de ficción con la esperanza de que lo ilustre él.

También eres creador de la colección Tu opinión divergente, dedicado a jóvenes a partir de 12 años, e impulsor del proyecto Ágora Pinto. Para los que no lo conocen, ¿podrías darnos más información sobre dichos proyectos?

Sí, claro. El Oso… es el primer ejemplo de la colección, el segundo libro tiene título, pero no te lo puedo decir porque está sin registrar. Has leído el primero, así que ya sabes que puedes esperar de la colección: ¡lo inesperado! Es una colección que fomenta el pensamiento propio y crítico, y se ríe de sí misma, a pesar de tocar temas serios y en ocasiones muy complejos.

Sobre Ágora Pinto… pobre, está bastante difunta. Yo sólo fui la tercera pata de un banco que formaron mis amigos Raquel y Juan (ilustradora y “jefe”). La revista digital pretendía mantener una independencia total tanto de la publicidad como de las influencias políticas, cualidades que la mataron. La honestidad te hace ser vulnerable. Jamás olvidaré el día que pedimos colaboración a todas las formaciones políticas para dar su punto de vista en la revista. En la sede de una de ellas nos quisieron comprar para convertirnos en su altavoz. Y no, no es el partido político que estás pensando.

Tienes una forma muy desenfadada y divertida de informar, sin parecer que estás informando, y eso, a mi parecer es una manera estupenda de llegar a la gente joven, y no tan joven como yo, ejem... ¿Por qué decidiste enfocar tus escritos a ese tipo de público?

Cuéntanos en qué futuros proyectos estás inmerso, y si son aptos para todas las edades.

Gracias. Hay una parte de mi escritura que llevo de serie: me gusta divertirme y experimentar con (casi) todo lo que hago. Mi mujer, por ejemplo y para su desesperación, sabe que jamás comerá dos veces de la misma manera un plato que yo cocine, ya que siempre varío las recetas. Mi desquiciada forma de ser impregna cada folio.

Escribo para niños/niñas y jóvenes (o semi-jóvenes) por el síndrome de “El traje nuevo del emperador”. Me apetece “liberar mi pluma” (Vaya, esto da para muchos chistes, todos obsoletos e incorrectos). Quiero una dosis extra de realidad, aunque me reservo el derecho de escribir para adultos. Los/las más jóvenes tienen una gran cualidad: la sinceridad. Son capaces de leer sin prejuicios. Pueden saber si algo les llena, les interesa o aburre sin sentirse mediatizados. ¿Cuántas veces hemos leído un truño terrible por recomendación de conocidos, o la presión de la publicidad?

Sobre futuros libros: el segundo de la colección Tu Opinión Divergente ya se está maquetando, es lo más inmediato. Aparte, tengo dos pequeños cuentos que estoy preparando y el librito que te nombré junto a Sergi (ojalá) sobre un grupo de superhéroes muy atípico. También trabajo un proyecto de novela “adulta” y un volumen de cuentos cortos.

Como viene siendo un clásico en nuestra web, aquí te suelto la última pregunta que le hacemos a todos/as nuestros invitados: ¿Eres feliz?

Me pondré en modo ~~insoportable Coelho~~ zen para decirte: Si no sabes si eres feliz, seguramente ya lo estés siendo (sí, claro que lo soy. Tengo la suerte de SER y ESTAR, como tú, como todos los que respiramos libremente y mantenemos la salud y la cordura. En condiciones normales ser optimista y feliz es una obligación moral).

Me despido, no sin antes darte las gracias por tu tiempo y contestar sinceramente a las preguntas.

¡Ha sido un placer!