Chica Sombra

Hola sombritas ^^

Hace un tiempo os traje mi opinión sobre la primera temporada de Black Mirror. Ayer terminé de ver la segunda y, la verdad, me ha parecido bastante más flojita. Ahora voy a hablaros de ella capítulo a capítulo:

Ahora mismo vuelvo:

Este capítulo me generó sentimientos encontrados. Nos habla de una pareja, Martha y Ash, que se mudan a vivir a las afueras. Un día, él muere en un accidente de coche. Ella está destrozada, por lo que le recomiendan un programa informático creado para poder hablar con personas fallecidas. El programa genera su voz, su forma de expresarse... todo lo necesario para que tengas la sensación de que, al menos al teléfono, puedes tener a tu ser querido de vuelta.

Poniéndome en el lugar de Martha, pude llegar a entenderla. Esa soledad, ese sentimiento de culpa que se le queda tras la muerte de Ash... y esa posibilidad de volver a escucharlo. Pero por otra, el capítulo me dio muy mal rollo, sobre todo por Ash, que me daba una pena terrible. También se me hizo algo lento y lineal y me sorprendió que no me sorprendiese. Me explico:

Black Mirror es una serie en la que todos sus capítulos te deparan alguna sorpresa. Este me pareció, como ya he dicho, lineal, por eso me sorprendí, porque me esperaba algún giro que, finalmente, no encontré.

Oso blanco:

Sin duda, mi capítulo favorito de esta temporada. Una mujer despierta en una casa sin acordarse de absolutamente nada, ni siquiera de quién es ella. Solo tiene una fotografía de una niña y tiene la seguridad de qué es su hija. Sale de la casa a pedir ayuda, y toda persona con la que se cruza no para de grabarla con su teléfono móvil. Nadie la ayuda, es un mono de feria. Todo se complica cuando un hombre, escopeta en mano, empieza a perseguirla.

Para mí ha sido el soplo de aire fresco de la temporada. Me ha sorprendido mucho y gratamente el final, tras un capítulo en el que casi se me olvida hasta respirar. La crítica social hacia grabar en vez de ayudar es tremenda y, tras los sucesos ocurridos hace pocos días, toma más sentido que nunca. También he compartido su sentido de la justicia.

Claramente, este episodio salva la segunda temporada.

El momento Waldo:

Waldo es un personaje de dibujos sin pelos en la lengua, odiado y querido a partes iguales. El encargado de darle voz y pensamiento se ve, sin comerlo ni beberlo, como candidato en una campaña política, donde tendrá que llevar su lengua viperina a su máximo exponente.

Es el capítulo más humorístico de los cuatro, y demuestra que un día puedes estar en lo más alto, y al día siguiente estar hundido en la miseria. Waldo es toda una sátira política que nos enseña, una vez más, que cuanto más bocazas seas, más gente te va a votar. De borregos anda el mundo lleno.

Blanca Navidad:

Este capítulo especial cierra esta temporada. Está dividido en dos partes en las que vamos conociendo el pasado de dos desconocidos que trabajan aislados en una casa. Poco a poco, ellos se van contando sus errores, sus pasos equivocados, y los motivos que los han llevado hasta el culo del mundo.

Encontramos tres tramas paralelas con un nexo en común: el Z-Eye, un dispositivo que todo el mundo lleva instalada y que permite, entre otras cosas, bloquear a las personas en la vida real. Sí, como el bloqueo del Facebook, pero de verdad. Si bloqueas a alguien, ya no puedes verlo ni oírlo, ni él a ti tampoco. De nuevo, una crítica hacia el uso abusivo que hacemos de la tecnología. Me ha parecido un capítulo muy sentimental, pues el personaje de Joe pone la nota dramática a la historia.

Muy pronto, mi opinión sobre la tercera temporada.

Dirección: Antonio C. Guijosa

Texto e interpretación: Celia Nadal y Javier Manzanera

Sinopsis:

Espacio disponible es una comedia que viaja durante una noche toledana a la vida de un matrimonio de jubilados.

Palmira y Jenaro viven en un tercero sin ascensor que está siendo invadido por las humedades y ellos ya no están para sobreesfuerzos.

La noche de marras, Jenaro y Palmira esperan la visita de su hijo, un cooperante muy bien situado que vive y trabaja en el extranjero. La cuestión es que su hijo quiere llevárselos a vivir con él y Jenaro no quiere ni puede consentirlo. El hijo entiende que sus padres están mayores, no tiene hermanos, él vive muy lejos y si les pasara cualquier cosa no tendría capacidad de reacción. Palmira está encantada con la idea pero su marido se resiste a abandonar su casa, su espacio.

Qué sucede cuando dejas de sentirte útil, cuando la sociedad te recuerda que no eres productivo, que tu obsolescencia está programada para la edad de jubilación, cuando hasta los que te quieren empiezan a tratarte como minusválido mientras tú tratas de conservar tu dignidad intacta.

Opinión personal:

Sábado tarde, el silencio después de una desgracia inunda las miradas, se palpa por segundos. Pero la vida sigue, tiene que seguir, con más fuerza, sin miedos. El arte como vía de aprendizaje, de respeto. Hoy veremos "Espacio disponible", escrita por Celia Nadal y Javier Manzanera y dirigida por Antonio C. Guijosa.

El salón de una casa llena de momentos, pinturas, estanterías, y una bicicleta estática en el centro. La "luna" ilumina los recuerdos, lo vivido. La sala está casi llena, todo está listo, que comience el espectáculo.

Palmira y Jenaro, el amor y el paso del tiempo, las manijas de un reloj que nunca se paran, envejecen juntas.

Inventos, música, un contestador de fondo y una caja llena de pastillas. Recuerdos de un profesor, y acordes en una mesilla de dos jubilados en el salón de su casa. Las ganas de vivir envejeciendo. Los conflictos de un mundo que decepciona, que no habíamos planeado, lleno de fronteras. Una obra con momentos cotidianos, del día a día… y un buen trasfondo, que te hace reflexionar con los personajes, quedarte con un pedacito de cada uno de ellos.

Un texto maravilloso y bien dirigido, que te atrapa como un día de luna llena, que no te suelta en ningún momento, en ningún instante. Una obra que desprende ternura, humor y te para el tiempo por unos instantes. Dos actores que desprenden pasión y credibilidad (te pondrán los vellos de punta en muchos momentos). Ojo, no es una recomendación, es un grito para que no se la pierdan. Ya no quedan muchas funciones, pero sí las suficientes para no dejar pasar la oportunidad. Todos los sábados a las 19:15 en la Sala Lola Membrives en el Teatro Lara.

En esta ocasión me gustaría presentaros a Edward Theodore Gein, mejor conocido como Leather Face o El Carnicero de Plainfield por los horrendos crímenes que la policía descubrió en su domicilio allá por los años cincuenta y que aún hoy en día son fuente de inspiración para películas y novelas.

El 17 de noviembre de 1957, las autoridades de Plainfield (Wisconsin) investigaban la desaparición de Bernice Worden, propietaria y dependienta de la ferretería.

Por aquella época, Gein era un hombre de mediana edad, de complexión débil y que sus vecinos consideraban como tranquilo. Vivía solo desde la muerte de su dominante madre y trabaja en diversos oficios en el pueblo.

La policía sospechó de él ya que, según el libro de contabilidad de la ferretería, Ed fue la última persona que vio a Worden con vida.

Los agentes decidieron registrar su casa y lo que descubrieron allí les horrorizó: el cuerpo de Bernice estaba colgado por los tobillos y las muñecas, desnudo, sin cabeza y abierto en canal.

Durante el proceso, encontraron cráneos partidos que usaba como tazones o cuencos, sillas de cocina, lámparas, fundas de cuchillo e inclusos ropa hechas con piel humana, huesos… La cabeza y el corazón de Worden se encontraban en una bolsa de plástico.

Gein también confeccionaba máscaras con piel humana, algunas con el cabello incluido, y que decoraban su habitación como si de un adorno más se tratase.

Otros objetos encontrados fueron un cinturón de pezones humanos y una caja de zapatos con nueve vulvas.

Los policías lo fotografiaron todo y lo destruyeron después.

La única habitación ajena a todo este macabro descubrimiento fue la de su madre, que Gein había sellado desde su muerte.

Confesó el asesinato de Bernice y de Mary Hogan, una camarera desaparecida en 1954. Afirmó que el resto de partes de cuerpos humanos fueron robados de tumbas recientes, y llevó a los agentes hasta ellas para que lo comprobaran.

Se le preguntó si abusaba de los cadáveres, pero negó tal acusación alegando que “olían muy mal”.

Durante la declaración, dijo que su madre le susurraba cosas después de su muerte.

Ed Gein fue declarado enfermo mental e ingresado en un psiquiátrico donde murió el 26 de julio de 1984, a los 77 años, a causa de una insuficiencia respiratoria.

Su casa ardió hasta los cimientos en un incendio que se sospecha fue provocado.

La vida de este asesino tan particular inspiró a muchos escritores como Robert Bloch (Norman Bates, Psicosis) y Thomas Harris (Buffalo Bill, El silencio de los corderos).

La película La matanza de Texas también tomó a Gein de ejemplo para crear a Letherface, usando hasta uno de los apodos del asesino.

Ed Gein es uno de los asesinos más famosos, ya no por el número de víctimas, si no por los perturbadores descubrimientos que se hicieron en su casa y la afición que tenía por decorar su casa con partes de restos humanos.

¿Conocíais su historia?

Fuentes:

- Wikipedia

- Escalofrío

Hola sombritas ^^

Hoy, como bien dice el título, vengo con la opinión de dos películas grabadas a modo de falso documental. Dadle al play.

"Lo que hacemos en las sombras" nos mete en un piso compartido. Hasta ahí todo sería normal, si no fuese porque los inquilinos tienen siglos de edad y son vampiros. Eso no quita para que tengan los típicos problemillas y roces de convivencia, como el reparto de las tareas de casa. Los vampiros representan a grandes tópicos del mundo de los chupasangres, incluida la rivalidad tan trillada con los hombres lobo.

A pesar de lo que pueda parecer y de lo que prejuzgué de ella en un principio, la película es entretenida y divertida. A pesar de que los efectos especiales a veces pequen de ser un poco cutres, como los vampiros flotando, es una cinta que se deja ver y que no se hace pesada, pues dura una horita y media bastante decente.

No busquéis en ella un humor inteligente, pues no lo hallaréis, pero si os molan los vampiros y las películas que simplemente os sirvan para pasar un buen rato sin tener que romperos el coco, tenéis que echarle un vistazo. No os perdáis al nuevo y bocazas "nuevo vampiro", no tiene desperdicio.

"Encuentros paranormales" nos adentra en el hospital psiquiátrico abandonado Collingwood, donde una especie de cazafantasmas van a grabar el próximo programa para su show televisivo.

Rodado también en falso documental, el film no destaca por su originalidad, pero sí tengo que reconocer que da bastante yuyu. Dos o tres veces me metió un susto que casi me deja en el sitio. Los fantasmas dan miedo de cojones, y el terror de los actores es muy creíble.

Llega un punto en el que te agobias, pues empiezan a suceder cosas extrañas que angustian tanto a los personajes como el espectador, para terminar en un final que, personalmente, me ha encantado. Es un desenlace muy mío.

Y, bueno, los que me conocéis un poquito, ya os imagináis que la ambientación ha sido un orgasmo para mí. Me encantan los sitios abandonados y este hospital psiquiátrico ha cubierto bastante mis expectativas.

Título: La Torre Oscura

Título Original: The Dark Tower

Género: Aventuras, Fantasía

Nacionalidad: USA

Año: 2017

Director: Nikolaj Arcel

Guión: Akiva Goldsman, Nikolaj Arcel

Reparto: Matthew McConaughey, Idris Elba, Katheryn Winnick, Abbey Lee, Jackie Earle Haley, Claudia Kim, Nicholas Hamilton, Fran Kranz, Alex McGregor, José Zúñiga, Tom Taylor, Michael Barbieri, Karl Thaning, Sara Cicilian, Ella Gabriel

Sinopsis:

Existen otros mundos además de este. La Torre Oscura de Stephen King, la extensa y ambiciosa historia de uno de los autores más célebres del mundo, prepara su lanzamiento a la gran pantalla. El último Caballero Guerrero, Roland Deschain (Idris Elba), ha estado enfrascado en una batalla eterna con Walter O’Dim, también conocido como El Hombre de Negro (Matthew McConaughey), decidido a impedir que éste derribe la Torre Oscura, que mantiene unido al universo. Con el destino de los mundos en juego, el bien y el mal colisionarán en la batalla final en la que sólo Roland podrá defender la Torre de El Hombre de Negro.

Título: Valerian y la ciudad de los mil planetas

Título Original: Valérian and the City of a Thousand Planets

Género: Ciencia Ficción

Nacionalidad: Francia

Año: 2017

Director: Luc Besson

Guión: Luc Besson

Reparto: Cara Delevingne, John Goodman, Ethan Hawke, Clive Owen, Dane DeHaan, Rutger Hauer, Rihanna, Sam Douglas, Kris Wu, Eric Lampaert, Emilie Livingston, Herbie Hancock, Roman Blomme, Aurelien Gaya, Andrew Tisba

Sinopsis:

Valerian (Dane DeHaan) y Laureline (Cara Delevingne) son agentes especiales del gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el universo. Valerian busca algo más que una relación profesional con su compañera, por lo que la persigue abiertamente con constantes proposiciones románticas. Sin embargo, el amplio historial de Valerian con las mujeres, junto con los valores tradicionales de Laureline, la llevan a rechazar todos sus intentos.

Bajo las órdenes de su comandante (Clive Owen), Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones del universo. Los diecisiete millones de habitantes de Alpha han convergido con el tiempo, uniendo sus talentos, tecnología y recursos por el bien común. Por desgracia, no todo el mundo comparte esos mismos objetivos en Alpha; de hecho, hay en marcha unas fuerzas ocultas que ponen en grave peligro a nuestra raza.

Título: Cézanne y yo

Título Original: Cézanne et moi

Género: Biopic, Drama

Nacionalidad: Francia

Año: 2016

Director: Danièle Thompson

Guión: Danièle Thompson

Reparto: Guillaume Gallienne, Guillaume Canet, Déborah François, Alice Pol, Alexia Giordano, Sabine Azéma, Isabelle Candelier, Laurent Stocker, Hugo Fernandes, Tamara Vittoz

Sinopsis:

Cézanne y Yo traza los caminos paralelos de las vidas del pintor postimpresionista Paul Cézanne y del novelista Émile Zola, desde su amistad en una escuela de la Provenza hasta su carrera como artistas profesionales en París mientras explora sus miedos y ambiciones y su amor mutuo por el arte y las mujeres bellas. Zola, sin padre y sin dinero, sueña con convertirse en escritor y decide juntarse con la burguesía que tanto criticó en su juventud, mientras Cézanne, procedente de una familia rica, crece rechazando la vida en sociedad para concentrarse totalmente en su trabajo, el cuál no fue reconocido hasta poco antes del final de su vida.

Título: La seducción

Título Original: The Beguiled

Género: Drama, Western

Nacionalidad: USA

Año: 2017

Director: Sofia Coppola

Guión: Sofia Coppola

Reparto: Elle Fanning, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Angourie Rice, Colin Farrell, Oona Laurence, Addison Riecke, Wayne Pére, Emma Howard, Matt Story

Sinopsis:

La seducción, adaptada por Sofía Coppola a partir de la novela homónima de Thomas Cullinan, se desarrolla en un colegio femenino del estado de Virginia en 1864. Con la Guerra de Secesión en pleno apogeo, el seminario para señoritas de Martha Farnsworth vive cobijado y al margen del mundo exterior, hasta que un soldado de la Unión aparece herido en las proximidades y deciden acogerlo.

En Chica Sombra ya hemos visto La torre oscura y muy pronto tendréis nuestra opinión ^^

Hoy, mi adorada y buenorra rubia tabaco María Pizarro y yo, venimos con una nueva entrega de A golpe de claqueta. En esta ocasión os traemos un director que, de vez en cuando, se fuma algunos porretes: Quentin Tarantino. ¡Acción!

Tamara: Corría el 27 de marzo del 63 cuando un nuevo genio abrió los ojos al mundo. Su padre era actor y músico, por lo que el pequeño Quentin lleva ya el gusanillo en la sangre, aunque fue criado por su madre, ya que sus progenitores se separaron antes de que él naciese.

Desde muy pequeño empezó a asistir a clases de teatro. Además, se crió en un barrio donde vivían personas de muchas razas y culturas diferentes cosa que, sin duda, influyó para bien en Tarantino. Él siempre ha dicho que su mejor escuela de cine, aunque no nos importe, fue el videoclub donde trabajó, donde se interesaba por los gustos de los clientes.

María: Tal era su pasión por el cine, que comenzó a redactar currículums falsos, alardeando de su incursión en distintas películas.

Fue en 1985 cuando apareció por primera vez en televisión, en un episodio de Las chicas de oro, imitando a Elvis Presley. Esto le llevó a conocer el “Sundance Institute”, un laboratorio de aprendizaje y experimentación para directores independientes. Por aquel entonces, Quentin pagó sus cursos gracias al trabajo que tenia de acomodador de una sala X.

Tamara: En el año 91 escribió Reservoir Dogs, con la idea de convertir ese guión en una película minimalista. Por suerte, Lawrence Bender lo leyó y decidió hacer una película a lo grande, convirtiéndola en todo un éxito mundial.

María: Ya conocemos la faceta fetichista de este director, donde las constantes referentes al cine de clase B, diálogos raruncios y a la vez maravillosos, hacen que sea uno de los mejores directores del cine contemporáneo. Pero en aquella época, Reservoir Dogs era la gran oportunidad para el joven Tarantino de exponerlo al mundo. Por ello, y solo por poner algún un ejemplo, eligió meticulosamente a los actores que interpretaban a los criminales en este film. Cada uno de estos actores habían estado en la cárcel en la vida real, para así hacer más creíbles las escenas.

Otro ejemplo de su afán o hijoputismo de hacer creíbles las interpretaciones, fue cuando en la escena de la tortura al policía, Tarantino dejó atado al actor durante dos horas previas al rodaje, con las cuerdas bien apretadas...

Tamara: A partir de ahí, su nombre empezó a sonar con fuerza y vendió dos guiones que ya tenía escritos: Amor a quemarropa y Asesinos natos. Tras esto, escribió el guión de Pulp Fiction, así como el episodio de Four Rooms que homenajeaba a Hitchcock.

María: Pulp Fiction es una de mis películas favoritas, y también la primera que conocí de este director. Uma Thurman rechazó en un principio el papel de Mia Wallace, pero la obsesión de Tarantino por ella era tan grande, que le leyó el guión por teléfono, hasta que finalmente ella aceptó...supongo que por cansino.

Tamara: Le siguieron varios éxitos: Jackie Brown, Kill Bill, Death Proof, Planet Terror, Malditos Bastardos (película suya que más recaudación tuvo), Django y Los odiosos ocho.

María: Mucha chicha para comentar en esas últimas películas mencionadas, así que hablaré de mis preferidas. Tanto Death Proof como Planet Terror, algunos las han tachado de genero gore, pero queridos míos, indagad por Internet y encontrareis películas fuertes de verdad. Lo que destaca de estas dos obras es la forma en la que los realizadores “envejecieron” las películas, añadiendo un grano particular sobre las imágenes.

Kill Bill, en un principio, iba a ser propuesta para tener un único lanzamiento en los cines, pero dado a que la duración excedía de cuatro horas, decidieron dividirla en dos: Kill Bill Volumen 1 y Kill Bill Volumen 2. Como anécdota, debo mencionar que el traje amarillo que luce Beatrix Kiddo, es un homenaje al que usó Bruce Lee en The Chinese Connection o Fist of Fury. Y, para rizar el rizo, en las suela de las zapatillas tenía grabado “ Fuck U “, guiño a Pulp Fiction, donde este mismo taco se pronunció 265 veces.

Tamara: También ha sido productor de varias películas, como Hostel o la original El hombre de los puños de hierro (de la que me declaro fan).

De su vida sentimental se sabe poco, ya que Tarantino siempre ha dicho que, por el momento, piensa recorrer solo su camino. Como siempre dice él: “las buenas historias sobrevivirán”. Sin duda, las suyas nos acompañarán durante mucho, mucho tiempo.

María: Como viene siendo tradición, aquí os dejo mi Ilustración-tributo para este genio de cine.

Tapa blanda: 190 páginas

Editor: CreateSpace Independent Publishing Platform Edición: 1 (9 de agosto de 2016)

Idioma: Español

ISBN-10: 153698194X

Sinopsis:

¿Qué tienen en común un Terrier de Yorkshire asesino a sueldo, un ama de casa que abronca fantasmas, una mujer cuya sombra le hace la vida imposible y un tipo al que todo el mundo odia al instante? Que todos ellos son Etéreos, personas (y perros) que han pagado a la misteriosa Éter por obtener dones aleatorios. Algunos salen mejor parados que otros.

Aniel Dominic nos trae ocho historias de Etéreos, ocho relatos en los que tener un gran poder no necesariamente conlleva una gran responsabilidad.

Opinión personal:

Aniel Dominic nos trae un club muy particular, tanto como el patio de mi casa: el de los etéreos. Son personas que, por un motivo u otro, han adquirido o "comprado" unos superpoderes muy especiales. A lo largo de estos ocho relatos, vamos viendo a cada uno de los personajes, muchas veces conectados entre sí. Vamos a verlos un poquito uno por uno:

- En Éter vemos el origen de este selecto club, creado y liderado por una personita muy cañera y divertida. La verdad es que es un buen primer plato, de estos que, lejos de llenar, lo único que hacen es abrirte más el apetito.

- En La broma del chirrido picante vemos el superpoder de la réplica y lo puñeteras que pueden ser las hormigas. Todo ello de la mano de un ladrón que tendrá un enemigo muy especial...

- Un hueso duro de roer ha sido mi favorito. Soy fan absoluta de Broncas y Gorgoritos. En este relato conocemos a un sicario con muy malas pulgas que nos sacará auténticas carcajadas. Para mí, el más divertido de todos.

- ¿Qué pasa cuando a un grupo de etéreos le tocan superpoderes de mierda? Que se unen para crear El club de los inanes. Porque la mala suerte, junta, no se ve tan mala.

- Anette es una persona grande, en todos los sentidos. Desde que sus poderes surgieron de la nada, se ve perseguida por supertipos que no la dejan en paz. Este relato me ha encantado porque tiene una historia de amor preciosa que ha logrado emocionarme: la de Anette y Talula, dos chcas muy diferentes que se quieren con locura. La encontraréis en Ms.No.

- Hajime es toda una historia de superación ambientada en Japón, que nos cuenta cómo un abuelo y su nieto tienen que enfrentarse a un gigantesco monstruo. Me ha encantado el inesperado final.

- El regalo es un original guiño a "Entre fantasmas", que no demuestran que algunos de los dones de Éter no son más que una putada.

- Y, por último, Blanditos poco escandolosos me recuerda a una versión moderna de "La metamorfosis". Eso sí, con los super poderes por bandera.

Es un libro de relatos muy original, de hecho, creo que nunca había leído nada parecido. Aniel tiene una pluma muy divertida, directa y única, que hace de El club de los etéreos un soplo de aire fresco para los amantes de la buena lectura.

"Un coco vacío tenía una ventaja: era fácil de llenar"

Veo una media de dos películas al día, y pienso traeros la opinión de todas, así que para no saturaros mucho, voy a agruparlas por grupo para ir poniendo las reseñas. Hoy os traigo dos películas que NO recomiendo. Dadle al play.

Bunny, la cosa asesina es una frikada de las gordas, casi tanto como la pedazo de polla con la que mata el conejo. Si, sí, como leéis. Al grito de "chocheteeeeee", el conejo gigante asesina a sus víctimas con su enorme falo. Agujero que ve, agujero que tapa, aunque sea el de la cuenca del ojo.

Todo comienza con una especie de vacuna que le ponen a un escritor secuestrado, que acaba por convertirlo en mitad hombre, mitad conejo Nacho Vidal. A todo esto, un grupo de niñatos, con todos sus topicazos, entre el fumado, la guarra de turno, la tímida marginada, etc, se van a pasar el fin de semana en una cabaña en el bosque donde, obviamente, acecha el conejillo Duracell.

Es mala, mala y mil veces mala. Surrealista, sin sentido y obscena, con el chiste fácil y guarro llevado a su máxima potencia. Por si fuese poco, luego aparece la coneja al grito de "Pooooooolla". Pa mear y no echar gota, de verdad que sí. No es que sea rara, ni original... es que es una fumada de principio a fin, que ni fumado entenderás ni por qué se ha rodado esto, ni por qué alguien ha sido capaz de poner dinero para la producción de semejante bodrio. Os dejo la foto del arma del crimen:

Si la otra era mala, esta ya es la polla en vinagre. No tengo ni palabras para describir semejante mierda. Y no, no me da miedo ofender a alguien a quien le haya gustado, porque no ha podido nacer nadie que haya disfrutado con esto.

Un grupo de estudiantes nosécómodefinirlos se mudan a un caserón donde ocurren cosas raras, pero es que vamos a ver, chiquillos, si ya estáis viendo que la casera es la hermana mayor de Leticia Sabater y que no sabe ni si su puerta va al sótano o a dónde coño lleva. Pero bueno, no pasa nada, os encontráis una muñeca fea y con toda la pinta de contener dentro el inframundo y la robáis, escucháis ruidos y os separáis. Claro que sí, guapi.

Por si fuese poco, la fantasma malvada va vestida de azafata de Iberia, que cada vez que la veía me daban ganas de pedirle una manzanilla. Pero chiquilla, ¿te mataron en Carnaval? En fin, una mierda de las que más peste echan. Alejaos todo lo que podáis de ella, evitadla como si fuese una enfermedad contagiosa, huid como si los demonios del averno quisiesen poseeros. Apuntaosla para no verla jamás de los jamases. Os dejo una bonita imagen para que os hagáis una idea:

Ficha artística:

Escrita y dirigida: Pepe Cabrera y Javier Andrés

Interpretes: Ana – Belén González, Bea – Andrea Duro, Carlos – José Lozano, David – Roberto Morales y Elena – Begoña Caparrós

Sinopsis:

Cuando entre el caos político actual surge un nuevo partido con el eslogan “Si nos organizamos pillamos todos” ocurre lo imposible, gana por mayoría absoluta. Su primera medida: nacionalizar las relaciones. Inspirándose en el INEM crean el programa S.I.N.G.L.E.S. (Servicio Integrado de Noviazgo Gubernamental y Ligues para Españoles Solteros) que asigna a cada español una posible pareja, un alma gemela, alguien con quien envejecer…

¿La única pega? Solo puedes rechazar tres parejas. Si gastas todos tus rechazos, se te acabaron las oportunidades, te quedas para vestir santos. Hoy, cuatro solicitantes y la funcionaria al cargo se ven las caras en S.I.N.G.L.E.S. ¿Qué les ocurrirá? ¿Les espera la soledad? ¿Encontraran a su media naranja? ¿Se conformarán con lo que les toque?

Opinión personal:

Puente de agosto, el Madrid más desierto. Todas las fotos de las redes sociales van bañadas de sal, arena y festivales. Quedamos pocos, pero con las mismas ganas de teatro. Hoy toca “S.I.N.G.L.E.S”, escrita y dirigida por Pepe Cabrera y Javier Andrés.

La recepción de un nuevo ministerio, algunos detalles futuristas y tres sillas rojas a la derecha. Una extraña máquina en el centro. La sala está llena, los números para la siguiente cita están preparados. Todo está listo, que comience el espectáculo.

“Servicios integrados de noviazgo gubernamental para españoles solteros”. Cuatro solteros que acuden en busca del amor, una funcionaria no muy contenta con su trabajo, nada nuevo. La descripción perfecta para encontrar el amor, reencuentro de amigos inesperado, el pasado siempre vuelve. Unos personajes cercanos en algunas ocasiones y locos en otras. Una manera distinta en la búsqueda, aunque no tan lejana. Los mismos miedos, inquietudes, mezclados con tramas alocadas, entretenidas. Con momentos delirantes y, en ocasiones, con un ritmo más pesado, más lento. Con un reparto distinto al cartel, con buenas actuaciones, aunque... me seguiré quedando con ganas de ver a Andrea Duro en teatro.

Una comedia divertida, para pasar una buena tarde de domingo. La podréis disfrutar todos los domingos en la Sala Lola Membrives, en el Teatro Lara. Estad atentos, la máquina decide.

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