Chica Sombra

¡Hola, Susana! Antes de nada, darte la bienvenida a Chica Sombra, siéntete como en casa. Cuéntame, ¿cómo es un día normal en tu vida?

¡Muchas gracias! Mis días comienzan con una enorme taza de café y con mi hijo de dos años corriendo como un loco por la casa. A partir de ahí, cada día es un mundo. Hay veces que puedo escribir en casa el día entero, otros que tengo que ir a la oficina o a algún rodaje… No hay dos jornadas iguales. Pero el café y el ordenador portátil que no me falten.

Acabas de publicar tu segunda novela, Flor de sal, una trepidante historia ambientada justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. La protagonista, Julieta, se enfrenta a las injusticias de la época con todo el carácter que tiene. ¿Está inspirada en alguna mujer de tu vida?

Lo cierto es que Julieta no está inspirada en nadie en concreto, pero creo que he ido cogiendo pedacitos de amigas, familiares (e incluso de mí misma) para poder crear su personalidad.

Si hay algo que me gusta de Flor de sal es que esté narrada en primera persona. Le da cercanía a la historia. ¿Estaba pensada así antes de ponerte a escribirla?

La decisión de escribir la novela en primera persona viene de mi experiencia previa en el mundo del guión. En los guiones, no puedes meterte en la mente del personaje. Al contrario, el guionista debe convertir sus pensamientos y deseos en acciones concretas. Por eso, al cambiar el guión por la literatura aproveché la oportunidad de acercarme lo más posible y meterme en la piel de mi protagonista.

Durante su lectura nos llevas a caballo entre Madrid, Uyuni y Potosí. En Madrid ya presupongo que sí pero, ¿visitaste Potosí y Uyuni para documentarte, o hiciste todo el trabajo pesado desde casa?

Tuve que escribir en Madrid porque me quedé embarazada de mi hijo. Escribí la primera mitad de la novela con una barriga gigante y la segunda mitad ya con mi bebé en brazos.

La flor de sal es muy, muy especial, tanto como la novela. Pero, cuéntame, ¿por qué la elegiste como título?

La flor de sal de Uyuni es muy especial porque se forma gracias al cambio de temperatura del día a la noche en el desierto. Además, es tan delicada que debe recolectarse a mano. El título me gustó por su regusto evocador y porque describe muy bien la personalidad de Julieta.

Con tu primera novela, El encanto, conseguiste un éxito tremendo y fue traducida a nueve idiomas. ¿Cuánto vértigo da eso, Susana?

(Risas) ¡Mucho! El salto de la primera novela a la segunda me dio mucho vértigo, porque tengo lectores que son un amor y me daba miedo decepcionarles.

Escritora, guionista, docente… ¿Qué sueño te queda por cumplir?

Mi sueño es seguir escribiendo todo lo que me dejen y más.

¿Me puedes adelantar algo sobre tus próximos proyectos?

Hace años, tuve la suerte de adaptar para televisión la novela “El Tiempo entre Costuras” y ahora mismo estoy trabajando en la adaptación para serie de otra novela de María Dueñas, “La Templanza”. Cuando acabe los guiones me lanzaré a por mi tercera novela.

Para terminar, darte mil veces las gracias y hacerte una última pregunta: ¿eres feliz?

¡Gracias a ti! Soy muy feliz, y más después del rato tan estupendo que he pasado contestando a este cuestionario.

Título: Ad Astra

Título Original: Ad Astra

Género: Aventuras, Drama, Misterio, Ciencia ficción, Thriller

Nacionalidad: Brasil

Año: 2019

Director: James Gray

Guión: James Gray, Ethan Gross

Reparto: Brad Pitt, Liv Tyler, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, Ruth Negga, Greg Bryk, Anne McDaniels, John Ortiz, Loren Dean, Kimberly Elise, Halszka Kuza, Kimmy Shields, LisaGay Hamilton, Ravi Kapoor, John Finn

Sinopsis:

El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido y desentrañar un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Su viaje desvelará secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos.

Título: Downton Abbey

Título Original: Downton Abbey

Género: Drama

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2019

Director: Michael Engler

Guión: Julian Fellowes

Reparto: Michelle Dockery, Phyllis Logan, Allen Leech, Maggie Smith, Tuppence Middleton, Elizabeth McGovern, Joanne Froggatt, Imelda Staunton, Hugh Bonneville, Laura Carmichael, Penelope Wilton, Stephen Campbell Moore, Robert James-Collier, Sophie McShera, Jim Carter

Sinopsis:

El fenómeno mundial de Downton Abbey vuelve para conquistar la gran pantalla en una esperada cita con la inolvidable familia Crawley y su carismática servidumbre que, en esta ocasión, se preparan para el momento más crucial de sus vidas. Una visita del rey y la reina de Inglaterra desatará una situación de escándalo, romance e intriga que pondrá en peligro el futuro de Downton. La película, protagonizada por el reparto original de la serie, cuenta como guionista con el propio Julian Fellowes, su creador.

Título: Cegado por la luz

Título Original: Blinded by the Light

Género: Biopic, Comedia, Drama, Musical

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2019

Director: Gurinder Chadha

Guión: Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha

Reparto: Viveik Kalra, Kulvinder Ghir, Meera Ganatra, Aaron Phagura, Dean-Charles Chapman, Nikita Mehta, Nell Williams, Tara Divina, Rob Brydon, Frankie Fox, Hayley Atwell, Sally Phillips, Sofia Abbasi, Asheq Akhtar, Vincent Andriano

Sinopsis:

“Blinded by the light (Cegado por la luz)” cuenta la historia de Javed (Viveik Kalra), un adolescente británico de ascendencia paquistaní, que vive en la ciudad inglesa de Luton en 1987. En medio de la agitación racial y económica de la época, Javed escribe poesía como medio para escapar de la intolerancia de su ciudad natal y de la inflexibilidad de un padre tradicional. Pero cuando un compañero de clase le da a conocer la música de "The Boss", Javed ve paralelismos entre su vida de chico de clase trabajadora y las potentes letras de Springsteen. Así es como Javed descubre una salida catártica para sus sueños reprimidos y se arma de valor para empezar a expresarse con su propia voz.

Título: La princesa encantada

Título Original: Vykradena pryntsesa: Ruslan i Lyudmyla

Género: Animación, Comedia, Fantasia

Nacionalidad: Ucrania

Año: 2018

Director: Oleh Malamuzh

Guión: Alexander Pushkin, Yaroslav Voytseshek

Reparto: Nadezhda Dorofeeva, Aleksey Zavgorodniy, Yevhen Malukha, Serhiy Prytula, Yuriy Horbunov, Oleh Mykhailyuta, Nikolay Boklan, Mariya Efrosinina, Egor Krutogolov, Oleksandr Berezhok, Yevhen Hashenko, Oleksandr Usyk, Vasyl Virastyuk, Oleh Voloschenko, Roman Lutskyi

Sinopsis:

Un mago vengativo hechiza a una princesa para que se transforme en cisne hasta que un príncipe le declare su amor infinito.

Título: Misión Katmandú

Título Original: A Yeti Adventure

Género: Animación, Aventuras, Comedia

Nacionalidad: Canadá

Año: 2017

Director: Pierre Greco, Nancy Florence Savard

Guión: Pierre Greco, André Morency

Reparto: Sylvie Moreau, Guillaume Lemay-Thivierge, Rachid Badouri, Alexandrine Warren, Stéphane Crête, Edgar Fruitier, Sébastien Benoit, Bertrand Alain, Simon-Pierre Gariépy, Martin Boily, Lise Castonguay, François Trudel, Patrick Ouellet, Colm Feore, Noel Fisher

Sinopsis:

Nelly es una detective novata y Simon es un investigador de ciencia que deben trabajar juntos en una loca aventura para probar la existencia del Monstruo de las Nieves. Para lograr este objetivo Simon sigue el diario de un explorador desaparecido donde da la ubicación de la guarida secreta de la criatura. Acompañados de Tenzig el guía y Jazzmin un pájaro parlanchín, estos héroes se enfrentan a una serie de peligros en los Himalayas mientras buscan a el legendario monstruo.

Título: Manou

Título Original: Manou the Swift

Género: Animación, Aventuras, Comedia, Familiar

Nacionalidad: Alemania

Año: 2019

Director: Christian Haas, Andrea Block

Guión: Axel Melzener, Andrea Block

Reparto: Kate Winslet, Willem Dafoe, Rob Paulsen, Josh Keaton, Julie Nathanson, David Shaughnessy, Arif S. Kinchen, Friedrich Mücke, Dominik Kuhn, Cassandra Steen

Sinopsis:

Manou es un pequeña golondrina que, tras un incidente, es criado por una pareja de gaviotas. Él crece pensando que es una de ellas, pero pronto descubrirá que nunca será aceptado como tal. Tras varios intentos fallidos por encajar, decide huir y conocer a los pájaros de su misma especie. Pero pronto, tanto las golondrinas como las gaviotas, tendrán que enfrentarse a un problema de tal magnitud que tendrán que trabajar juntos, y Manou se convertirá en el héroe que nunca había sido.

Esta semana nos quedamos con Cegado por la luz, ¿y vosotros?

ISBN: 9788417305611

Colección: Thriller y suspense

Páginas: 352

Formato: Tapa blanda con solapa

Fecha de publicación: 04-07-2019

Sinopsis:

ADIVINA QUIÉN

Una camarera. Una limpiadora. Una actriz. Un abogado. Un estudiante. Todos son sospechosos.

DÓNDE

Encerrados en una habitación de un hotel, sin escapatoria, y sin ninguna pista de cómo llegaron ahí.

QUÉ

En la bañera, el cuerpo de un hombre al que todos ellos conocían. Alguien lo asesinó. Alguno de los que están dentro de la habitación.

POR QUÉ

Tienen tres horas para averiguarlo. O todos ellos morirán.

LAS REGLAS SON MUY SENCILLAS. EL JUEGO NO.

Opinión personal de Tamara López:

Todos sabemos ya en qué consiste un Escape Room, hayamos ido a alguno o no. Básicamente, se trata de un juego de supervivencia en el que tienes que encontrar la salida mediante pistas colocadas estratégicamente antes de que la cuenta atrás se pare. ¿Pero qué pasaría si de repente te despiertas en una habitación de hotel, rodeada de desconocidos, con un cadáver en la bañera? ¿Y si ese cadáver fuese el de alguien muy querido para ti? En esta situación se ve inmerso Morgan, un famoso presentador de televisión que en su programa estrella juega a ser un detective. Ahora alguien quiere que lo sea de verdad, pues tiene tres horas para averiguar quién es el asesino. Si no, todos los de la habitación morirán.

La premisa es buena, muy buena, sobre todo por lo que están ahora de moda los escape rooms, y yo llevaba la expectativas muy altas, básicamente porque todo lo que leía eran buenas opiniones. Es verdad que me ha gustado y resultado muy entretenido, pero no ha llegado a mantenerme tan en vilo como prometía. Digamos, sin entrar en spoilers, que la trama se podría dividir en dos: las tres horas que pasan dentro del juego, y la parte en flashback que viene después del pasado de Morgan. Pues bien, pese a que debería haber sido al contrario, me ha enganchado mucho más el pasado de nuestro protagonista que su lucha por sobrevivir.

Los personajes me han gustado, pero me ha faltado profundidad en alguno de ellos. Eso sí, Auriculares me ha encantado, pese a que conocemos poco de su pasado. Menos mal que al principio de la lectura nos viene una chuleta presentación de cada uno de ellos, porque a lo largo de la trama los llegamos a conocer muy poco.

La trama sí me ha parecido bien hilada, las piezas terminan por encajar para dejar el puzle completo. Se lee de forma rápida, pero igual al esperar más, no ha terminado de resultarme adictiva.

En definitiva, un libro entretenido y disfrutable, con una muy buena premisa, pero que no ha llegado a darme todo lo que esperaba y al que le ha faltado definir más a los personajes. Eso sí, tiene un rollo Ágatha Christie que me ha encantado.

¡Hola, Naím! Antes de nada, darte la bienvenida a Chica Sombra, siéntete como en casa. Cuéntame, ¿cómo es un día normal en tu vida?

Mi día a día es el día a día de cualquier actor con hijos. Si no estás con tu hijo, estás ensayando y si no estás ensayando, con tu hijo. Soy una persona que intenta mantener algo de rutina en la vida normal, ya que mi vida laboral es de todo menos rutinaria. Ya sabes, por compensar.

Estrenáis esta temporada, en Teatros Luchana, Taller de corazones, un musical de pequeño formato con una trama peculiar y mágica. Háblanos de Matías.

Creo que definir “Taller de Corazones” como musical, es ,quizás, quedarse un poco corto. “Taller de corazones” por encima de todo es un ejercicio de belleza. De belleza teatral, de belleza musical, de belleza estética y de belleza emocional. Lo suelo definir más como un cuento musical. Creo que hay que ser muy especial para escribir un texto así. Y Matías, ¿qué decirte de Matías? Matías es un alma pura, es una persona generosa e incondicional, pero que tiene un secreto. Un secreto que le llevará a plantearse muchos temas: El amor, la vida, la muerte... En nuestras relaciones, todos hemos sido Matías alguna vez.

He tenido el gusto de hojear el relato ilustrado en el que se basa Taller de corazones, y tengo que reconocer que los personajes sois casi iguales que los sacados de la imaginación del dibujante. ¿Os ha echado él una mano con ello?

En cuanto a la similitud con los personajes... La directora, Georgina Cort, y la coreógrafa, Ana Alcázar, incidieron mucho, incluso en recrear “fotografías” de las ilustraciones de Gabriel Pacheco en la obra. Fue totalmente buscado y consciente.

Imagino que has leído el relato para prepararte el papel. ¿Te consideras un buen lector? ¿Cuál es tu novela de cabecera?

Dedicándome a lo que me dedico, mal iría si no fuera buen lector. Soy poco de novela. Soy mucho más de ensayo, pero, así como “Taller de Corazones” es una joya, “El Mago de la Guerra” de David Fisher es una maravilla, la que recomiendo muchísimo. Si algún día dirigiera una película, me gustaría que fuera una adaptación de esa novela.

La idea de poder reparar corazones rotos suena muy tentadora, pero… ¿a quién le regalarías uno?

A las empresas del Ibex 35, del Dow Jones, del Nikkei, o cualquier otro índice bursátil.

¿Haréis gira tras las fechas de actuación en Madrid? ¿Os podremos ver en Málaga?

Sí, el primer fin de semana post estreno estaremos en Valladolid, también iremos a Badajoz, y tenemos Galicia, Cataluña... Sí. La idea es estar girando sin perder de vista una futura temporada en Madrid. Ojalá salieran unos días en Málaga, una ciudad que me apasiona especialmente.

Siempre has estado muy ligado a la música, sobre todo después de tu paso por Operación Triunfo, pero también al cine y al teatro. ¿Qué sueño te queda por cumplir, Naim?

Los sueños son sueños porque no se cumplen. Si se ha cumplido, ya no es un sueño. Creo que el modo más inteligente de vivir, es disfrutar de esas pequeñas realidades. Pienso que los seres humanos, muchas veces, nos obcecamos con empresas demasiado grandes, cuando no nos damos cuenta que esas grandes empresas se logran con pequeños pasos.

¿Nos puedes adelantar algo sobre tus próximos proyectos?

Pues junto con “Taller de Corazones” también estaré en los Teatros Luchana con Fin de Engaño, una disparatada comedia que ya lleva meses en cartel, yo me incorporo nuevo, dirigida por Dario Frías y protagonizada por Rodrigo Poisón, Veli Velilla, Edu Rejón y Carlota Baró, que están todos exquisitos... Aunque ahora mismo mi mente y mi sensibilidad las tengo dentro del taller.

Para terminar, darte mil veces las gracias y hacerte una última pregunta: ¿eres feliz?

Sí. Soy tan feliz que lo que queda es tener más cosas. En lo importante, completamente feliz.

Autores: Carlos Pacheco, Matthew Rosenberg, Joe Bennett, Leinil Francis Yu, Ramón Rosanas
Número de páginas: 192
Tamaño: 17X26
Contiene Phoenix Resurrection 1-5 USA
Formato: Tomo en tapa dura
Interior: Color

Sinopsis:

Volverá, como un fénix, desde las cenizas. Desde la muerte de Jean, el mundo ha cambiado y La Patrulla-X ha seguido adelante. Ahora, una serie de extraños eventos a lo largo del globo pone en marcha el regreso de la Jean Grey adulta.

Opinión personal de Tony Jiménez:

Nada muere. En realidad, nada muere definitivamente... en el universo de las viñetas. Si de algo puede presumir el mundo del cómic USA, la cuna de los superhéroes como los conocemos hoy día (transformados a partir de los mitos grecorromanos), es de tener a unos personajes reconocidos mundialmente, héroes y villanos que les dan alegrías artísticas y económicas al mismo tiempo. Centrándonos en éstas últimas, resulta evidente que en la mayoría de los casos son tan, tan, tan altas que hace difícil que quieran deshacerse de ciertos nombres esenciales para la empresa. Pongamos el foco en Marvel y DC, las dos grandes de la industria, las dos principales, y pensemos la catástrofe que sería para la primera perder a Spiderman, Lobezno, Iron Man, Punisher, Hulk o Daredevil, entre muchísimos otros, más o menos a la altura de que la Distinguida Competencia ya no tuviera entre sus filas a Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Aquaman o al Joker. Claro, ahora es cuando tenemos en cuenta que a nivel editorial es complicado que eso ocurra, incluso teniendo en cuenta las dificultades que en ocasiones ambas empresas han vivido. Por ejemplo, queda lejos ya la bancarrota en la que se encontraba Marvel en los 90, donde daba la impresión que todo valía con tal de sacar la editorial a flote, incluyendo la idea de vender algunos de sus personajes, movimiento que tampoco le es desconocido a DC, y menos en relación a Superman y Batman. ¿Alguien recuerda que el guionista Brian Michael Bendis (Ultimate Spiderman, Alias) estuvo pensando en meter al Hombre de Acero en "Los Nuevos Vengadores" cuando los derechos del personajes se tambaleaban en DC por las protestas de los herederos de sus creadores? De ahí que luego, en la popular formación que devolvió a los Vengadores a primera línea de interés, tuviéramos al Vigía, el Superman psicótico de Marvel.

Sin embargo, hablamos de conceptos más monetarios y mercantiles. Pero, ¿qué ocurre al referirnos a las historias? ¿Qué sucede dentro de los cómics? Bueno, que los personajes... mueren. Es una obviedad, sí, pero conforme leáis veréis que no tan grande como parece. Después de todo, tenemos a personajes con poderes y armas que entran en conflictos y batallas con otros personajes que también tienen poderes y armas, ya sean villanos, antihéroes e incluso otros héroes cuando la historia así lo requiere. Y eso significa que los superhéroes y los supervillanos, en ocasiones, mueren. Eso sí, ¿permanecen muertos? No, por supuesto que no. Y ese "por supuesto" viene relacionado con las líneas anteriormente escritas, en las que parece poco probable que Marvel y DC pretendan prescindir de personajes esenciales, personajes que son marcas. En el peor de los casos, queda la sustitución, pero es todo temporal, o acaba con los nuevos compartiendo aventuras con los veteranos, lo cual se está dejando ver últimamente en otros medios (el filme "Spider-Man: Un nuevo universo" es el mejor ejemplo de ello, donde descubrimos que el Peter Parker de un universo ha sido asesinado, sustituido más tarde por Miles Morales, un nuevo Spiderman ayudado por otros hombres araña de varias realidades alternativas). Si tenemos en cuenta a los supervillanos, en las aventuras más clásicas de los personajes, era común que acabasen en situaciones donde aparentemente morían, resultando al final que se habían salvado por los pelos. Pero no me refiero a eso, sino a muertes definitivas, absolutas, donde la resurrección tiene lugar poco o mucho después. Superman, Flash y Batman han llegado a morir, los sustitutos surgieron, con más o menos acierto, y los originales se terminaron alzando, en ocasiones, con décadas de diferencia (ahí tenemos a Barry Allen). Las muertes de algunos personajes comiqueros alcanzaban antaño tales cotas de importancia que periódicos e informativos se hacían eco, como con la historia "La muerte de Superman", o el asesinato del Capitán América después de "Civil War". Y eso me lleva a centrarme en Marvel, porque, sí, ambos superhéroes están, hoy, vivos y coleando, después de varios acontecimientos más relacionadas con la Parca.

Pese a que entre los 60 y los 80, las muertes en Marvel parecían definitivas, poco a poco, y conforme han ido pasando los años, se han hecho cada vez más reversibles, lo que conlleva tanto virtudes como defectos a la hora de enfrentarnos al fallecimiento de un personaje, e incluso a que ya no exista ninguna muerte con la que no se haya jugado, señalando algunas tan importantes para el universo Marvel como las del tío Ben de Spiderman y, también relacionada con éste, la de Gwen Stacy, el amor de su vida (antes de Mary Jane, sí, perdón). A pesar de que lo importante siempre es la historia, y si ésta es buena, la resurrección, por más polémica que resulte, también lo será, con el tiempo se ha matado y resucitado tanto y a las bravas que, en ocasiones, a los lectores les ha dado la impresión de que lo que se contaba era la nada más absoluta, y que la resurrección en sí era solamente un giro argumental para impactar y llamar la atención. Como es obvio, también se ha perdido un poco la perspectiva de la sorpresa y el asombro, es decir, esa muerte tan épica, ese sacrificio tan heroico, puede ser rebobinado, por decirlo de alguna manera. Entonces, ¿qué significado tiene? Y más cuando sólo unos pocos años, meses incluso en ocasiones, van de la muerte a la vuelta a la vida. Sin embargo, cuando la historia es lo que importa, los resultados no sólo son sobresalientes, dando lugar a cómics que permanecen en el recuerdo de los fans y hasta en la cumbre misma de algunas de las obras más representativas de la editorial, sino que también llegan a otros medios, agarrándose con fuerza en el imaginario popular. Ahí tenemos el regreso de Bucky Barnes, el mejor amigo del Capitán América, que en los cómics dio para una extensa y notable saga en la que pasaba de ser un temible villano a convertirse en el nuevo Capitán América, y con bastante éxito, por cierto, incorporándose, poco a poco, y a base de trabajo bien hecho, al universo Marvel moderno, una resurrección que ha tenido lugar décadas después de una muerte ya mítica en la Casa de las Ideas, y que, en parte, definía a Steve Rogers.

Spiderman, Iron Man, Hulk, Thor, Punisher, Daredevil, Caballero Luna, Silver Surfer, Ojo de Halcón, Magneto, la Bruja Escarlata, la Visión, Pantera Negra, Doctor Muerte, los Cuatro Fantásticos y el Hombre Hormiga, entre muchos otros, son los superhéroes Marvel que, en alguna ocasión, a veces incluso en varias, han probado el beso de la Parca. Pero, ¿y los mutantes? Da la sensación de que el enorme universo surgido alrededor de los X-Men, más concretamente, formado por la raza mutante (homo superior), se encuentra aparte, sobre todo, por cómo se ha expandido desde los años 60. Y, sí, muchos de sus integrantes también han muerto; desde Cíclope hasta el mismísimo Lobezno, pasando por Ángel, el ya mencionado Magneto, Dientes de Sable, Mr. Siniestro, Coloso, Kitty Pryde e incluso el Profesor-X, permaneciendo algunos de ellos, como éste último, aún en el más allá, precisamente, en este caso, a causa de la Fuerza Fénix, o Fénix a secas. Y es a este personaje al que le toca regresar, en concreto, con la forma de Jean Grey, una de las fundadoras de los X-Men originales, poderoso personaje cuyo mito con el Fénix, esa fuerza cósmica de vida y muerte, ha alcanzado la pantalla grande en "X-Men 3: La decisión final" y "X-Men: Fénix Oscura". Pese a que Jean ha muerto y resucitado (con ésta) unas tres veces, en realidad, con ella sí tiene sentido si nos atenemos al ciclo de muerte y resurrección que siempre ha rodeado al Fénix, animal mitológico capaz de levantarse de sus propias cenizas. Pese a que han pasado catorce años desde la última muerte de Jean, pese a que el Fénix ha buscado y encontrado a otros recipientes, pese a que el mencionado Bendis tuvo la osadía de devolvernos a Jean en su versión de los X-Men originales, viaje en el tiempo incluido, tarde o temprano, en los cómics, en Marvel, todo vuelve, y no iba a ser menos con un personaje que simboliza la muerte y resurrección aseguradas.

El movimiento por parte de Marvel ha sido inteligente, y notable la historia, en la que los X-Men, por equipos, investigan sucesos tan extraños como inquietantes que se suceden por todo el mundo, lo que les pone en la pista del Fénix, descubriendo los planes que tiene tanto para Jean, de nuevo, como para el planeta Tierra, también de nuevo. La jugada no es redonda, pero casi, porque nadie esperaba ya a estas alturas que Jean Grey volviera, además, a tiempo para la nueva película de los mutantes, y última por parte de la Fox. El tiempo transcurrido ha sido el suficiente, más que suficiente si lo comparamos con otras historias de muertos que regresan (¿cuánto tardó Daredevil en su momento?), hasta el punto de que en la editorial han jugado, y mucho, con ello, con las diferentes formas de Jean Grey y las del propio Fénix. ¿Quién no recuerda la espectacular "Los Vengadores vs la Patrulla-X", en la que, precisamente, el Fénix buscaba otro recipiente y acababa dividido en cinco, entre ellos, Emma Frost y el propio Cíclope, amor de Jean Grey? Sin embargo, los juegos se acabaron, y ahora sí, de verdad de la buena, tenemos entre nuestras filas comiqueras a la Jean Grey original, ¡y con Scott Summers muerto! Y, sí, la joven Patrulla-X por ahí danzando, como si la tensión no se pudiera cortar ya de por sí con un cuchillo. ¿Algo especial que ensalzar de "La resurrección de Fénix"? La emotividad, delicadeza y cariño con la que se narra la miniserie, además de cierto tono de terror en más de una viñeta, lo que le da un saborcillo distinto, si hablamos de cómics de superhéroes. Lo peor es que resulta incomprensible que se hayan necesitado cuatro dibujantes para una historia de cinco números. ¡Cuatro! Si los cambios repentinos de esta índole no suelen gustar en una serie regular, imaginad en una miniserie, destacando el trabajo de Leinil Francis Yu (Los Nuevos Vengadores, Ultimate Vengadores), quien tendría que haber sido el único dibujante de la obra, y no sólo el principal. Los cinco números están reunidos en este lujoso tomo de Panini, a un precio realmente ajustado y repleto de extras realmente interesantes y jugosos, que van desde la casi infinita colección de portadas alternativas, joyas gráficas algunas de ellas, hasta una entrevista al guionista de la miniserie, una ficha sobre Jean Grey y un atractivo artículo que repasa las muertes y resurrecciones de la telépata. Una edición espectacular para un ansiado regreso que debemos disfrutar antes de que el más allá reclame de nuevo al amor platónico de Lobezno, la mutante más poderosa de todas. Al fin y al cabo, de alguna parte debe resurgir el Fénix.

Autores: Javier Adrados, Eva Güimil

Ilustradora: María Perera

Editorial: Random Cómics

Tapa dura

ISBN-10: 8417247513

ISBN-13: 978-8417247515

Sinopsis:

Nos colamos en la fiesta de Mecano -una fiesta que duró más de 40 años- para conocer los secretos de algunas de sus canciones más míticas y que han marcado a todo un país.

Opinión personal de Tamara López:

Nací a finales de los 80, cuando Mecano todavía sonaba en todas las emisoras de radio, incluyendo, por supuesto, la que estaba en el cuarto de mi hermana mayor, con la que me llevo 14 años. Es por ello que las canciones compuestas por Jose María y Nacho, y cantadas por la peculiar voz de Ana Torroja siempre me gustaron. Crecí con ellas. Por ese motivo no pude resistirme a esta novela gráfica.

Es verdad que todos conocemos temas como Hoy no me puedo levantar, Me colé en tu fiesta, Mujer contra mujer, Cruz de navajas o, cómo no, Maquillaje. Pero yo no puedo decir que supiese mucho de la formación del grupo, o de la vida de sus componentes. En estas páginas encontramos precisamente eso: el nacimiento, la vida y la muerte de Mecano.

Nos mete de lleno en la Movida madrileña de aquella época (ains, qué envidia de la buena me da) cuando Jose María arrastró a su por entonces novia Ana y a su hermano Nacho a la formación de este grupo. Así, página a página, descubrimos sus canciones, sus roces (que los hubo), lo fuera de lugar que se sentía Ana (o lo que la dejaban) y sus andaduras en solitario cuando Mecano ya estaba moribundo.

Además de leerse de forma super ágil y de resultar muy curioso y entretenido, visualmente es un orgasmo. Sus ilustraciones, sus letras, sus logos... todo derrocha pop y años ochenta y, creedme, no podía dejar de mirar todos los detalles que contiene.

Si sois fans del grupo os va a encantar. Si como yo, conocéis las canciones que más sonaron, también. Os va a descubrir muchas cosas sobre ellos, y siendo como son un referente de la cultura musical nacional, merece muchísimo la pena.

Lo mejor: las ilustraciones, son fantásticas.

Lo peor: me ha dejado con ganas de más. Descubrir que Ana tenía voz, pero no voto.

Año: 2017

País: España

Director: Vicente Villanueva

Reparto: Paco León, Rossy de Palma, Alexandra Jiménez, Oscar Martínez, Adrián Lastra, Nuria Herrero, ...

Género: Comedia | Enfermedad

Sinopsis:

Un grupo de pacientes coincide en la consulta de un eminente psicólogo, todos ellos aquejados de TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Pero como el médico se retrasa, tendrán que esperarle intentando mantener a raya -o no tanto- sus manías, impulsos, convulsiones, obsesiones y rituales. Adaptación de la famosa obra teatral del autor y humorista francés Laurent Baffie.

Opinión personal de Tamara López:

Tuve la suerte de disfrutar de la obra de teatro en la que está basada esta película. Obra que, por cierto, me encantó. Así que me dispuse a ver el filme con muchísimas ganas, esperando volver a salir encantada de la experiencia. Así fue.

La trama es la misma. Un grupo de pacientes acuden a la consulta de un psicólogo especializado en los trastornos obsesivos compulsivos, algo que sufren todos ellos. El médico no aparece por ninguna parte, por lo que ellos se verán obligados a esperarlo en la consulta, todos juntos, lidiando con los trastornos de los demás.

Es una comedia muy humana y divertida, que nos muestra que todo el mundo tiene problemas, y que nadie es el ombligo del mundo. Nos enseña también a aceptarnos tal y como somos, con manías incluidas. El elenco me parece fabuloso, bordando cada actor su papel, a pesar de la dificultad de hacernos creer en ese TOC diferente que cada uno de ellos sufre. Si tuviese que destacar a alguien, sería, por ejemplo, a Nuria Herrero, que interpreta a Lili, una chica que repite absolutamente todo lo que dice. Me ha resultado entrañable, dulce y graciosa, ganándose tanto mi cariño como el de los demás personajes. Y, por supuesto, me quedo con Óscar Martínez, que interpreta magistralmente a Federico, que no puede evitar insultar a todo el mundo, lo que le trae muchos problemas.

A pesar de ser una comedia, como ya he dicho, en ocasiones muy, muy divertida, también resulta emotiva en muchos momentos, sobre todo cuando sufrimos con estos personajes que se ven sobrepasados por su enfermedad, cuando tratan de hacer lo imposible por superarla o, al menos, mantenerla a raya; y, sobre todo, cuando se apoyan unos a otros incondicionalmente, aun acabándose de conocer.

Por supuesto, la recomiendo, al igual que os digo que, si tenéis la oportunidad de disfrutar de la obra de teatro, no la dejéis pasar, pues es una de las mejores que he visto nunca.

Lo mejor: el reparto. Lo divertida y emotiva que resulta.

Lo peor: sentirme identificada con algún que otro TOC.